«Невиданное доселе племя… Безволосые гладкие головки, сидящие на мощных шеях, с узенькими лбами и массивными подбородками. Сверлящие, запрятанные в узкие щелочки немигающих век зрачки, похожие на взгляд сильного животного, которое неожиданно столкнулось с тобой нос к носу и вперилось в твои глаза так, что ты опускаешь свои и боком уходишь прочь, в сторону, боясь оглянуться… Кто они? В каких глубинах моего сознания возникли, зародились они и заставили меня самого же вглядываться в них? Какие черты живших, живущих и будущих жителей Земли соединили они в своем облике?» — так в автобиографии Олег Целков описывает своего универсального персонажа «морду», как он его в дальнейшем называет. Найденный художником в 1960 году, он с тех пор не покидал его картины. Визуальная система трансформировалась и совершенствовалась с годами, было проведено множество экспериментов с техникой, цветом, с сюжетом — создан ряд «иконографических» композиций, образующих своеобразный «алфавит». Все картины художника можно разделить на условные циклы не только по сюжетам, но и по колориту. Цвет является основой художественного мира Целкова: гиганты всегда располагаются в каком-то неопределенном пространстве, состоящем из цвета, и они сами как бы формируются из него, то выплывая, то уходя вглубь, то почти растворяясь.

Известный своими агрессивными сочетаниями «бьющих в глаз» цветов, Олег Целков, словно устав от них, в начале 2000-х годов впервые в своем творчестве обращается к столь светлым, почти пастельным тонам. При этом многослойная живопись, которой Целков «научился» у Рембрандта, остается яркой, будто сияющей изнутри. Благодаря всему этому массивные «морды» становятся легкими. Да и сами выражения их лиц выглядят на удивление спокойными, почти умиротворенными. В представленной картине они смотрят на нас без особых чувств, как бы наблюдая, выжидая, как мы себя покажем. Работа «С головой на голове», с одной стороны, относится к желто-розовому цветовому циклу, с другой — к мотиву сдвоенной головы в творчестве Целкова. Этот мотив встречается, начиная с «Портрета» 1960 года, впервые открывшего «морду». В 1970–1980-х головы множатся, участвуя наравне с предметами в насыщенных сюжетах этого периода. К началу 1980-х появляется ряд работ, где головы расположены друг над другом по вертикали. Но именно эта композиция появляется только в начале 2000-х — представленная картина является «прототипом», одной из первых. Сбалансированное равновесие стоящих друг на друге голов поддерживает ритмика цветовых полей. Ощущение монументальности здесь, как и в других работах художника, достигается за счет строго фронтальной «театральной» композиции, очищенной от каких-либо мелких деталей.

Множество одинаковых лиц, отделенных от тела, символизирует их взаимозаменяемость — однородность этих «морд», их стадность: человекообразные, но не похожие на человека, лишенные духовности, а оттого и разнообразия. Вместе с тем эти маски, как называет их сам художник, «личины», которые можно легко менять в бесконечном приспособлении к «среде обитания». Эту трактовку подтверждают работы конца 1980-х, где лица висят на стене, прибитые гвоздями, да и в этой работе на персонажа с розовой шеей и ухом будто надета желтая маска. Но не исключено, что это — «мутации», ведь для мира Целкова это явление частое. Тем не менее приятнее вида «морды», чем на представленной картине, сложно найти: два глаза по приемлемой диагонали, нос и губы прямые и правильные, уши на месте. Лоб, конечно, низковат, но выражение лица почти что полное достоинства — так что перед нами, может даже, интеллигент из этого «невиданного доселе племени» Олега Целкова. V

---

Публикации
Олег Целков / Oleg Tselkov. М.: Бонфи, 2002. С. 176