О художнике

Имея и художественное, и искусствоведческое образование, Дмитрий Гутов органично сочетает в своем творчестве теорию с практикой, взаимодействуя как с отечественным, так и с мировым культурным наследием. Его чуткость к визуальным и литературным впечатлениям дает импульс к возникновению отдельных работ и целых серий произведений, охватывающих почти все виды современного искусства: живопись, скульптуру, фото, видео, инсталляции.

В конце 1970-х Гутова начала интересовать советская эпоха оттепели, но не живопись, а бытовой дизайн: в нем, по мнению художника, веяния свободы и мысли о космосе тех лет воплотились гораздо отчетливее. На рубеже 1980–1990-х он использует в своих работах оттепельные абстрактные орнаменты старых обоев, тканей и графические решения книжных обложек. С этого времени появляется одна из характерных черт творчества Гутова — визуальное цитирование как элементов графического и шрифтового дизайна, так и художественных произведений и авторских манускриптов. Часто главным в его работах становится текст, то есть переосмысление цитаты любимого автора, фразы, взятой из жизни или из философского трактата.

Начиная с 1990-х Гутов создает масштабные инсталляции в пространствах галерей и на открытом воздухе, они фиксируют реальное или умозрительное мгновение, подталкивая зрителя к созерцательным размышлениям. В 1990–2000-х годах в его творчестве появляются фото- и видеоработы, отражающие настроения и реалии жизни в России этого периода.

Несмотря на постоянную апроприацию, произведения Дмитрия Гутова — это высказывания очень личные. Внешняя простота выраженного образа подчеркивает концентрацию художника на определенном ощущении, впечатлении, мысли и стремлении к минималистичной и точной формуле. Работая с изображением, Гутов схватывает только общие очертания, главными штрихами набрасывая «суть».

В живописи, графике, металлической скульптуре Гутова ключевое значение имеют линии: художник работает над их характером и точностью подобно восточному мастеру каллиграфии. С помощью энергии линии художник переосмысляет образы, символы, тексты, а также создает абстрактные композиции и визуально-текстовые «ментальные коллажи» собственного сочинения. Гутов много лет изучает каллиграфию, у него гигантская библиотека на эту тему, еще он, как сам говорит, «помешан на почерках», особенно известных исторических личностей, и коллекционирует их.

Мастерство Дмитрия Гутова в тонком чувствовании линии и композиции демонстрируют металлические скульптуры, над которыми художник работает с 2000-х годов. В них проволока, ленты и куски металла, выстроенные по авторской технологии, формируют «графические линии». Со стороны металлические переплетения напоминают экспрессивную абстракцию и только при строго фронтальном ракурсе образуют предметный рисунок или отчетливые символы (иероглифы, буквы, ноты).

Дмитрий Гутов не только художник, но и искусствовед с глубокими познаниями специфики живописи великих мастеров прошлого, теоретик искусства, автор множества статей, преподаватель. Отдельное поле деятельности занимает исследование трудов советского философа и искусствоведа, критика искусства модернизма Михаила Лифшица. В 1994 году в Москве Гутовым был организован посвященный ему клуб интеллектуалов, интересующихся коммунистическим взглядом на искусство, а в 2018 году Гутов стал одним из кураторов выставки Музея «Гараж», посвященной пятидесятилетию с момента выхода знаменитого сборника статей Лифшица «Кризис безобразия» 1968 года.

 

О лоте

Pisdetus Concretus относится к целой серии работ, представленных художником в 2016 году в рамках его одноименных персональных выставок в Москве. На них были произведения с краткими, но риторическими и эмоционально сильными выражениями, как философскими, так и ругательными. Одни надписи были выведены белой краской на черного цвета холстах, вызывающих ассоциации со школьными досками времен СССР, другие надписи были нанесены дорогой китайской тушью на серебряно-серые старые доски, словно на развернутые восточные свитки. Художественная стратегия Дмитрия Гутова — это апроприация, использование цитат, как текстовых, так и визуальных. На одной из сторон представленной «доски-свитка» в 2016 году Гутовым была нанесена знаменитая фраза Винсента ван Гога «Печаль будет длиться вечно» — слова, которые художник произнес перед своей смертью. Это настроение меланхоличной обреченности Гутов в 2019 году «подкрепил» или, наоборот, «разбавил» жестким и ироничным выражением на другой стороне — Pisdetus Concretus. И если последние слова ван Гога — отражение специфики мировосприятия в целом, то Pisdetus Concretus — общее впечатление Гутова от реалий российской действительности. Но и это выражение, давшее название большой группе произведений, представляет собой цитату — это слова безымянного студента МГУ, написанные им в библиотечном учебнике по латыни.

Сравнение произведения со свитком не случайно, манера исполнения отсылает к восточной каллиграфической традиции — давнему увлечению Дмитрия Гутова. Изучая манускрипты, он оттачивает свой почерк и линию, доводя до того совершенства, когда со стороны кажется, что все получается мгновенно и легко. Надписи после необходимого этапа сосредоточения и концентрации быстро наносятся художником специальной кистью для каллиграфии. В представленном произведении, в отличие от работы с холстом, рука должна быть предельно точна, нельзя допустить ни малейшую ошибку: если надпись не получилась, то фактически доска испорчена, поскольку тушь впитывается в дерево, и избавиться от нее можно только шлифовкой, которая неизбежно меняет фактуру дерева. Доски же, подобранные Гутовым, представляют ценность сами по себе — их выдержка 50 лет, они сохранились только благодаря стечению обстоятельств, обретя естественный серебряно-серый оттенок, и случайно попали в руки художнику, который долго искал именно такой материал. V