Сергей Шутов попробовал в художественном мире, кажется, все: живопись, графику, скульптуру, инсталляцию, видео, саунд, диджейство, виджейство и много чего еще. Он прошел долгий путь в андеграунде: хиппи с «замороченными» сюрреалистически-психоделическими картинками, залихватский нью-вейвер, видеохудожник, деятель клубной рейв-культуры и вместе с тем основатель Института технологий искусства (ИТИ) и, наконец, художник-ученый. Был всегда сам по себе, но и со всеми: дружил с ленинградскими «Новыми художниками», выступал с «Поп-механикой», тусовался в первом московском сквоте «Детский сад», затем работал в мастерских в Фурманном переулке. Был художником фильма «Асса» и одним из героев знаменитого первого московского аукциона Sotheby’s в 1988 году, а также одним из участников российского павильона на 49- й Венецианской биеннале в 2001 году. В целом примерно сорок лет творческой биографии. Но что бы ни происходило, живописи Шутов был верен всегда.
Представленное раннее произведение художника сегодня кажется неким подведением итогов предыдущего периода творчества. В нем Шутов как будто прощается с длинными волосами и беззаботной хипповой жизнью. В последующих его работах постепенно рассеивается сюрреалистический морок, но сохраняется психоделический колорит, который так и останется «фирменным знаком» его живописи. Картина построена по принципу двойного сюжета и двух плоскостей, этот прием художник применял в 1980-е достаточно часто. В основе автопортрета фотография конца 1970-х, когда в художественном сообществе многие еще не воспринимали Шутова всерьез: «Так, волосатый, слушает без конца всякий Pink Floyd да Фриппа с Заппой и рисует психоделические узорчики…» (Никита Алексеев). Фото повторено с невероятной доскональностью, лишь немного изменен угол наклона головы. При этом изображение создано в любимой Шутовым манере модернистской книжно-журнальной иллюстрации 1960–1970-х, которая до сих пор среди его приемов. Об этом говорит и нарочитая «помятость» портрета, созданная с помощью специальных живописных фактур, — так автор добивается эффекта случайности, хрупкости и в то же время как бы некоторой «полустертости» образа в памяти.
Автопортрет, находящийся в верхней части картины, и море, которому отведен низ, образуют некое подобие пейзажа. Мотив моря в это время занимал художника: в том же 1983 году была создана работа «Океан», в которой линия горизонта также дробит картину на два поля, а волны сформированы при помощи «измятой» фактуры. Этим приемом монтажа Сергей Шутов добивается большей повествовательности: мы можем «дофантазировать» сюжет как мечту художника о море или как нежные воспоминания о летнем отдыхе, а может быть, и более глобально — о прекрасных былых временах. V
Выставки
«Glasnost: Soviet Non-Conformist Art From The 80’s». Haunch of Venison, Лондон, Великобритания, 2010
«Сергей Шутов. Необходимое и необязательное». Московский музей современного искусства, Россия, 2009
Публикации
Glasnost. Soviet Non-Conformist Art from the 1980s, Haunch of Venison, Galerie Volker Diehl and the Kira Foundation on the occasion of the exhibition, 2010. С. 220–221
Сергей Шутов. Бортовой журнал / Sergey Shutov. Captain’s Log ‘08. М.: WAM, 2008. С. 214
