Первопроходец российской психоделики, Сергей Шутов стал пионером «новой волны», видео-арта, мультимедиа, клубной культуры и диджейства. Но в первую очередь он всегда оставался живописцем: в пространстве его полотен галлюциногенными переливами играют цвета, а образы зачастую формируются с помощью одного лишь четкого контура. Становление Шутова как художника происходит в 1970-е в среде хиппи. Тогда в основу его живописных сюжетов ложатся мотивы из авангардной литературы вроде Кобо Абэ («Кобо — человек-ящик»), а за ними появляются и сюрреалистичные рисунки. В совсем ранних работах Шутова просматривается естественный для его окружения интерес к восточной философии, а отголоски этих увлечений юности можно время от времени до сих пор встретить в его искусстве.
Затем Сергей Шутов, прихватив с собой увлечение яркими психоделическими красками, нырнул в пучину «новой волны», что накатила на Москву и Ленинград в начале 1980-х. В его творчестве появляются два главных мотива этого движения. Во-первых, «детский дискурс», связанный с нарочитой инфантильной позицией художников, — отчасти это было вызвано разочарованием в окружающей реальности уже давшего трещину СССР. «Детский дискурс» заключался в том, что произведения строились на детской литературе, ее героях, манера исполнения имитировала детскую руку, даже сами игрушки пускались в ход для усиления эффекта. Во-вторых, рефлексия в творчестве на русский авангард начала XX века, который долгие годы был в неведении и под запретом в СССР и во время перестройки, в конце 1980-х был вновь открыт и быстро получил мировую популярность. Сергей Шутов создавал свою оригинальную версию new wave, помимо прочего, вплетая в свои весьма метафорические сюжеты еще и психоделические мотивы. Близкий к группе «Новые художники» из Ленинграда и сообществу сквота «Детский сад» в Москве, он с уверенностью и постоянством шел своей дорогой в искусстве. Ко второй половине 1980-х сформировалась узнаваемая стилистика живописи Шутова, в которой он работает уже сорок лет своей творческой деятельности.
Представленная работа «На закате» посвящена важному герою полотен Шутова 2000-х годов — это снайпер. Для художника современный человек постоянно живет между двумя ролями, он то снайпер, то сам становится целью. Шутов говорит: «Я себя, конечно, чувствую целью, но как художник я обязан быть снайпером. Любой художник — снайпер». На холсте сюжет складывается из зеркальной симметрии композиции: множество героев словно сгруппировались в круг, а от них расходятся психоделически яркие лучи закатного солнца. В геометрии форм выразилось юношеское увлечение Шутова футуризмом и авангардом. В 2001 году художник принимал участие в Венецианской биеннале. Сегодня его работы входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея и ГМИИ. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
