В представленном объекте «Чужие здесь не ходят» Сергей Шутов встраивает в детский настольный хоккей заснеженные ели. Работая с русской пейзажной традицией, он наблюдает родную природу — лес в снегах — через оптику детского мировосприятия. «У меня была задача сделать интерактивную работу, в каком-то смысле пародийную и практически без использования новых материалов — рассказывает о задумке художник, — Работу можно по-разному рассматривать, в ней много тем, например: интерактивность, медиа, пародийность, русский пейзаж, который, как ни переставляй, мало изменяется». Позднее этот объект дал название ретроспективе Сергея Шутова «Чужие здесь не ходит» в МАММ в 2021 году.
О художнике:
Становление Шутова как художника происходит в 1970-е в среде хиппи. Тогда в основу его живописных сюжетов ложатся мотивы из авангардной литературы вроде Кобо Абэ («Кобо — человек-ящик»), а за ними появляются и сюрреалистичные рисунки. В совсем ранних работах Шутова просматривается естественный для его окружения интерес к восточной философии, а отголоски этих увлечений юности можно время от времени до сих пор встретить в его искусстве.
Затем Сергей Шутов, прихватив с собой увлечение яркими психоделическими красками, нырнул в пучину «новой волны», что накатила на Москву и Ленинград в начале 1980-х. В его творчестве появляются два главных мотива этого движения. Во-первых, «детский дискурс», связанный с нарочитой инфантильной позицией художников, — отчасти это было вызвано разочарованием в окружающей реальности уже давшего трещину СССР. «Детский дискурс» заключался в том, что произведения строились на детской литературе, ее героях, манера исполнения имитировала детскую руку, даже сами игрушки пускались в ход для усиления эффекта. Во-вторых, рефлексия в творчестве на русский авангард начала XX века, который долгие годы был в неведении и под запретом в СССР и во время перестройки, в конце 1980-х был вновь открыт и быстро получил мировую популярность. Сергей Шутов создавал свою оригинальную версию new wave, помимо прочего, вплетая в свои весьма метафорические сюжеты еще и психоделические мотивы. Близкий к группе «Новые художники» из Ленинграда и сообществу сквота «Детский сад» в Москве, он с уверенностью и постоянством шел своей дорогой в искусстве. Ко второй половине 1980-х сформировалась узнаваемая стилистика искусства Шутова, в которой он работает уже сорок лет своей творческой деятельности. В 2001 году художник принимал участие в Венецианской биеннале. Сегодня его произведения входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея и ГМИИ. V
2000-е. Источник: zimamagazine.com
Выставки
Не игрушки!?. Третьяковская галерея, Москва, Россия, 2009
Публикации
Сергей Шутов. Бортовой журнал’08. М.: Книги WAM, 2008. С. 129 Не игрушки!?.М.: Третьяковская галерея, 2009. С. 90
Не игрушки!?.М.: Третьяковская галерея, 2009. С. 90
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
