Представленная работа входит в цикл «Женщина у моря», начатый Владимиром Янкилевским с рисунков еще в 1961 году и первой живописной работы в 1967. Этот цикл относится к центральной теме художника — взаимоотношения мужского и женского в их глубинной сути и их роли в мироздании. Они символизируют две полярные энергии, два начала единого мира. Янкилевский нашел образы, способные вместить в себе человеческое и метафизическое — это первые люди и прародители всего человечества Адам и Ева. В своем творчестве художник последовательно разрабатывал пластические способы, выражающие различие этих двух начал.
Мужчина в авторской мифологии всегда динамичен и направлен вовне, он стремится к освоению и постижению нового пространства, поэтому художник изображает его именно в профиль (начиная с цикла «Мужской портрет», 1961). В его облике появляются технические детали, часто весь образ отражает механические процессы и импульсы. Женщина в системе Янкилевского в большей степени связана с природой как материальной стороной мироздания — не случайно в цикле неотъемлемой частью образа становится море. Она нацелена на сохранение и консервацию энергии, и в этом гуманистична. Разница в отношении к миру визуализирована в нескольких ранних работах 1958 года «Двое на пляже», в которых художник изображает пару на фоне морского залива. Женщина погружена в себя, ее поза статична и замкнута, в то время как мужчина в необъяснимом приливе сил делает стойку на руках. В дальнейшем Янкилевский продолжит именно мотив умиротворенной женской фигуры на побережье, и в начале 1960-х годов разовьет из него цикл «Женщина у моря».
Непосредственно на создание цикла Янкилевского вдохновил увиденный однажды образ выходящей из моря женщины, он на долгие годы стал важным в его художественной системе. Природная материя сливается с фигурой образуя единое целое, и женщина становится частью пейзажа в той же степени, в которой он является частью ее самой.
Формально «Женщина у моря» дополняет цикл «Торсы» (1963), в котором также параллельно разрабатывается образ Евы. Их объединяет между собой сходство пластических приемов. Первые работы, с которых начался цикл «Женщина у моря», сохраняют черты фигуративности, однако со временем эти образы становятся все более умозрительными и условными. Янкилевский раскладывает торсы на отдельные анатомические составляющие, он делает акцент на внутренние и внешние части тела, сводя их до условной схемы. Художник делает видимыми в одном пространстве органы, скелет, нервную систему, энергетическую ауру. Этот принцип напоминает сакральную геометрию, в которой посредством символических образов обозначаются сложные взаимоотношения между материальными вещами и метафизическими явлениями.
В цикле «Женщина у моря» есть две основные композиционные схемы, которые Янкилевский разрабатывал параллельно: горизонтальная и вертикальная. В первой фигура выстраивается вдоль линии горизонта, она полуабстрактна, асимметрична. Именно таким был самый ранний рисунок цикла (1961). В вертикальной схеме «Женщины у моря», к которой относится представленная работа, Янкилевский стремясь, создать гармоничный и самодостаточный образ, строит композицию по принципу осевой симметрии. Подчеркивая женственность и одновременно уравновешивая композицию, художник изображает гипертрофированно широкие бедра, большую грудь и узкую талию, делая акцент на половые признаки.
В поисках универсального выражения женственности Янкилевский ненамеренно пришел к тем же результатам, что и скульпторы эпохи палеолита, тысячи лет назад, в понимании которых этот образ был связан с плодородием. В авторской иконографии женские формы почти всегда изображены обтекаемыми и плавными, но в то же время Янкилевский сочетает разнородные элементы: нанизывая эллипсы, прямоугольники, треугольники на одну ось, художник создает фигуру, похожую на башню. Это сочетание биоморфного и техногенного, архаичного и современного составляет специфику его работ.
В представленной картине Янкилевский наделяет колорит отдельной выразительностью. Здесь использованы приглушенные, но насыщенные оттенки. Оттененный черным фоном голубой будто светится изнутри. Художник вырабатывает сложную колористическую схему, построенную на ритмах регистров контрастного цвета: широкие линии задают систему координат. Подсвеченная снизу полоса разделяет мир на две части: темное небо и пронзительно голубое море. Но перед нами не просто условный пейзаж, а символ женского энергетического поля – часть того «пространства переживаний» между мужчиной и женщиной, которое с начала 60-х Янкилевский параллельно развивал в отдельных живописных циклах. Тело рифмуется по колориту с двумя частями картины, тем самым как бы развеществляясь, становясь единым с метафизическим пространством. V
