В российском искусстве второй половины ХХ века имя Владимира Янкилевского навсегда связано с участием в знаменитой «манежной» выставке «ХХХ лет МОСХа», вошедшей в историю как противостояние художников и власти. Сегодня произведения неофициальных художников Эрнста Неизвестного, Юло Соостера, Юрия Соболева, Владимира Янкилевского, Элия Белютина и его учеников из студии «Новая реальность», выставленные в московском выставочном зале «Манеж», находятся в собраниях ведущих музеев мира. Однако в 1962 году выставка была подвергнута резкой критике. Новаторская эстетика молодых художников вызвала возмущение Никиты Хрущева, посетившего экспозицию, во время эмоциональной дискуссии главы государства и участников выставки «формализм» и «абстракционизм» были объявлены чужеродными советскому искусству явлениями.

В живописном пентаптихе «Атомная станция» (1962), занимавшем шестиметровую стену в «Манеже», Владимир Янкилевский изобразил физический мир «атомной станции» с помощью языка сюрреализма и абстракции. С середины 1960-х годов произведения Владимира Янкилевского превращаются в многочастные живописные полиптихи, поверхность которых нагружается рельефом.

Картина-объект «Триптих № 9. Анатомия души», представленная на аукционе, имеет многоступенчатую структуру, собственную систему символов, знаков и визуальных метафор. Изображение горизонта, скрытое в ящике, очень часто в работах этого периода становится линией «временнóго разлома», разграничивая реальное эмпирическое время, проживаемое человеком, и время, лежащее за границами настоящего, — прошлое и будущее.

Слои истории и традиции соединяются в работе с футурологической утопией — вариация на тему шаманского тотема и ироничные образы «физических элементов» образуют в произведении «временнóй» баланс, где переход из одного состояния в другое оказывается непрерывным. Владимир Янкилевский писал: необходимо уравновесить в произведении «все конфликты», тогда достигнутая гармония «молчит»», а «молчащая» работа не нуждается в комментарии.

Анна Романова