В ХХ веке камерный жанр натюрморта претерпевает значительную эволюцию. Универсальность жанра, его «автономность» — обособленность от «жизненной практики» и замкнутость на решении «собственных» задач искусства (исследование вопросов формы, цвета, композиции и пр.) — оказывается настоящей «находкой» для художников-модернистов. Начав с минималистских постановок Сезанна, коллажей футуристов, иронических композиций сюрреалистов, аллегорий метафизического искусства, жанр эволюционировал до натюрморта поп-арта, где достиг предела своего развития. В искусстве ХХ века жанр натюрморта стал настоящей лабораторией, где художники занимались вопросами анализа сущности предметов и их формообразования.
Дмитрия Краснопевцева принято относить к метафизическому направлению в российском искусстве. Его учителем был Антон Чирков, который, в свою очередь, обучался у Ильи Машкова и Александра Осмеркина — известных представителей художественного объединения «Бубновый валет». Натюрморт был одним из самых популярных жанров «Бубнового валета», к концу 1950-х годов он стал основным и в творчестве Дмитрия Краснопевцева. Его произведения — это всегда nature morte — философские размышления художника на тему вечности: замысловатые композиции картин, составленные из амфор, кувшинов, веревки, свитков, свечей, камней, сухих веток, пребывают в абсолютном безвременье. Художник использует в произведениях предметы, освященные культурной традицией, выражая современность через образы ушедших эпох.
Представленный на аукционе «Натюрморт с лосиным рогом» (1959) относится к серии произведений, выполненных Дмитрием Краснопевцевым в период с 1956 по 1959 год. В работах «Натюрморт со шляпой» (1956), «Белые сосуды» (1958), «Железо и гвоздь» (1959) еще заметно влияние французского искусства — Сезанна и Дерена, но уже видна своеобразная образность и лаконичность его пластического языка. Все натюрморты этого периода отличают ясная, простая композиция, сдержанный колорит, в изображении предметов присутствует «кубистическая» деформация. В «Натюрморте с лосиным рогом» (1959) стол написан с нарушением пропорций, его верхняя плоскость смещена, но предметы, лежащие на столе, — лосиный рог, глиняная миска и садовая лопатка — удерживают хрупкое равновесие, балансируя на грани падения. Видно, что в работах конца 1950-х годов художник стоит на пороге открытия своего нового пластического языка, — до создания знаменитых «метафизических натюрмортов» Краснопевцеву остается всего несколько лет.
Дмитрий Краснопевцев был коллекционером раритетов — редких ракушек, камней, собирателем диковинок. Многие предметы, написанные в его работах, взяты из интерьера его кабинета, который также был произведением искусства. Со временем Краснопевцев стал отшельником, утратив гармонию в реальной жизни, он создавал проекции идеального мира, которые можно созерцать бесконечно долго. V
