Работа 1968 года «Памятник» маркирует завершение формирования художественного языка Дмитрия Краснопевцева и появление его узнаваемого стиля. 1960-е годы в искусстве художника принято считать особенно ценным периодом: 1961-й становится переломным моментом, после чего Краснопевцев создает образы и развивает техники, которые впоследствии будут его визитной карточкой. Именно в это время проявляется иное отношение Краснопевцева к предмету и понятию натюрморта. Художник составляет композиции из объектов, которые, имея историческую перспективу, наделены широким кругом культурных ассоциаций и метафизических значений. В артефактах прошлого он находит настроение, созвучное современности. Делая эти предметы частью своей коллекции образов, Краснопевцев изымает их из обычного контекста: его натюрморты, сочетающие атрибуты разных эпох, становятся пространством для экспериментов и формальных поисков.
В представленной работе натюрморт составлен из камней — частого образа в искусстве художника. Центральный камень напоминает ритуальный объект, предмет особого культа. Его естественная, нарочито-неровная форма, подчеркнутая черным контуром, контрастирует с ровными, словно рукотворными, очертаниями полукруглого камня, обрамляющего центральный. Несмотря на это несоответствие, композиция работы производит впечатление продуманной и гармоничной. Краснопевцев словно раскрывает особую, «тихую» жизнь своих предметов, благодаря чему его натюрморты обретают новое метафизическое значение. Это станет основой для сложения жанра «философского» или «метафизического» натюрморта, камерного и лаконичного.
Отношение Дмитрия Краснопевцева к вещам напоминает музеефикацию: извлеченные из повседневной суеты, они становятся вневременными артефактами, собранными в кабинете коллекционера редкостей. Художественные средства Краснопевцева минималистичны: это жесткие контуры, обозначающие силуэты объектов, точно выверенная композиция, а также глубокий темный цвет, в котором различается игра светотени. Обращает внимание подпись и датировка представленной работы, расположенные на обороте. В то время Краснопевцев намеренно не оставляет подписи на лицевой стороне картины, желая, чтобы его стиль говорил сам за себя.
О художнике:
Основным жанром Дмитрия Краснопевцева был метафизический натюрморт, в котором отразились философские размышления художника. Примерно с середины 1950-х годов Краснопевцев исследует работу плоскости, используя почти графичные решения и схематичный рисунок, построенный точными геометрически выверенными линиями. Краснопевцев особенным образом подходит к композиционным построениям. Позднее, в 1970-е годы, художник приходит к идее ритмической уравновешенности предметов. Лейтмотивы его искусства — монохромные археологические черепки, старинные кувшины, сухие растения, свитки, плиты и камни — начинают намеренно повторяться на холсте. Лаконичная композиция состоит из укрупненных обобщенных объемов. Для пластического языка Краснопевцева характерна скрупулезность передачи шероховатостей фактуры, выразительность линии и тени, каллиграфически очерчивающие силуэты.
Творческий метод Дмитрия Краснопевцева напоминает археологию. Художник коллекционировал реликтовые камни, минералы, раковины, старинную керамику, а в дальнейшем использовал эти предметы в своих произведениях. В процессе формирования этого собрания редкостей отражен эстетический поиск Краснопевцева. В работах он стремился передать воплощенные в природных материалах проявления стихии, внутреннюю жизнь предмета. Он выстраивал драматургию композиции таким образом, что у нее появлялись дополнительные смыслы. Сегодня работы Дмитрия Краснопевцева входят в коллекции ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галереи и ММОМА. V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
