Творческий метод Дмитрия Краснопевцева напоминал археологию. Он коллекционировал реликтовые камни, минералы, раковины, старинную керамику, а в дальнейшем использовал эти предметы в своих произведениях. В процессе формирования этого собрания редкостей отражён собственный эстетический поиск Краснопевцева. В своих работах он стремился передать воплощенные в природных материалах проявления стихии, внутреннюю жизнь предмета. Этот принцип роднит его с художниками-метафизиками, исследующими пространство ирреального бытия.

В 1970-е годы Краснопевцев приходит к идее ритмической уравновешенности предметов, именно поэтому оправданы повторения на холсте — кувшины, веревки, плиты, камни. Геометрически выверенная лаконичная композиция состоит из укрупненных обобщенных объемов. Для пластического языка Краснопевцева характерна скрупулезность передачи шероховатостей фактуры, выразительность линии и тени, которые каллиграфически очерчивают силуэты. Колорит картины близок к монохромному серому, однако художник находит множество градаций и нюансов этого оттенка. В работах Краснопевцева часто неясен источник света: вся поверхность залита равномерным потоком. Приглушенный свет будто исходит от самих предметов.

Плиты и камни — частый мотив в работах Краснопевцева. Дольмен, совмещающий в себе статус культового предмета и погребального объекта (на что в картине указывает урна, находящаяся внутри), исторически восходит к дохристианской эре. Но Краснопевцев выстраивает драматургию композиции таким образом, что у неё появляются дополнительные смыслы. Расколотая плита дольмена притворена, и это отсылает к истории Воскресения Христа. Это присутствие важнейшей христианской догмы не воплощено материально, и таким образом у картины есть буквальный и символический уровни восприятия. V