Работа «Купе №6» выполнена в фирменной стилистике Вячеслава Калинина. Кубистическая композиция сочетается с экспрессионистическими деталями в верхней части произведения. Работа напоминает знаменитые авангардистские алогичные картины, представляющие собой своеобразный ребус. Калинин через неотъемлемые атрибуты длительного путешествия на поезде раскрывает не только атмосферу посиделок в купе, но и зашифровывает отсылку ко временам своей молодости. В 1960-х годах он поселяется в деревне Прилуки, где в этот момент также живут и другие нонконформисты. Чтобы добраться до Москвы нужно было ехать на электричке. Чудной, душевный, но неизменно трагичный мир между столицей и областью отражал состояние художественной среды 1960–1970-х годов и был многократно воспет в литературе и живописи тех лет.
Художник также оставляет небольшую отсылку к искусству «лианозовцев» — художник добавляет в композицию коллажным способом (приемом, который часто использовал Оскар Рабин) игральные карты (ключевой элемент искусства Владимира Немухина).
О художнике:
Вячеслав Калинин — один из художников знаменитой московской «двадцатки». В 1957–1963 годах учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. В это же время происходит судьбоносная для Калинина встреча с Оскаром Рабиным и другими художниками «Лианозовской группы». Под влиянием искусства этого круга, произведений Дюрера и живописцев эпохи Возрождения и Серебряного века Калинин вырабатывает свой фирменный стиль. Его ранние работы отражают атмосферу мрачных городских пространств и маргинальную сторону богемной жизни. «Калинин — певец Замоскворечья. Тут он жил в детстве и навсегда запомнил этот своеобразный московский район, где когда-то стояли кабаки, гуляли кучера с пьяными девками, то и дело вспыхивали драки, в общем, жизнь ночная кипела. И по памяти, и по рассказам стариков Вячеслав Калинин воссоздал на своих полотнах это ушедшее в никуда время», — так о Калинине писал знаменитый коллекционер Александр Глезер.
Искусство Калинина — уникальное сочетание эстетики неприглядной жизни, мозаичности композиций, приемов кубизма и экспрессионизма. Острые и грубые формы в его работах сегментируют композицию так, словно она вот-вот распадется на множество маленьких осколков. Подобный прием словно отражает экзистенциальные настроения главных героев произведений, которыми зачастую выступали представители богемы, завсегдатаи кабаков, бедные художники. На протяжении всего своего творческого пути Калинин не изменял ключевым принципам своего искусства, сохраняя в произведениях дух «неофициальной» Москвы с ее квартирным уютом и всей мрачностью андерграундной жизни. В 2008 году в Третьяковской галерее состоялась персональная выставка художника. Работы Вячеслава Калинина представлены в коллекциях Третьяковской галереи. ГМИИ им. Пушкина, Русского музея, MoMa (Нью-Йорк), Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
