Работа “Ты нужен миру, Мухомор!” относится к раннему периоду творчества группы, когда она самоутверждалась и заявляла о себе как новое, ни на что не похожее яркое явление в московской художественной среде и, как оказалось, в целом в истории искусств. Группа всегда была склонна к ироничной саморекламе, как сейчас говорят, к самопиару и придумала многие азы не существовавшего еще тогда шоу-бизнеса. Представленная работа стала во многом знаковой для группы и множество раз репродуцировалась и экспонировалась в качестве одного из ее символов.
"Мухоморы” начали свой путь в искусстве с совместно сделанной работы и в дальнейшем множество раз писали тексты или рисовали вместе: один рисовал контуры, другой красил кистью, третий вырисовывал буквы. Потом они менялись местами, уходили и возвращались, создавая неповторимую атмосферу, заряжая особой энергетикой друг друга и заражая этим веселым драйвом любого, кто оказывался рядом.
“Ты нужен миру, Мухомор!” - это не только выражение авторами глубочайшей уверенности в себе, столь необходимой для художника. Это, по сути, самый краткий манифест группы, отличавшейся от других представителей московского концептуализма своим стремлением сделать современное искусство понятным "миру", народу. И, наконец, они это доказали на деле: созданный ими вскоре знаменитый и феноменальный "Золотой диск" как раз и стал "нужен миру", разойдясь в тысячах копий сначала по всей стране, а потом и всему миру, далеко за пределы круга людей, интересующихся современным искусством.
Небольшой “чемоданный размер” произведения связан с тем, что “Мухоморы” носили свои работы в чемодане и показывали их для знакомства с будущими коллегами: Риммой и Валерием Герловиными, Андреем Монастырским, Ильёй Кабаковым и другими. Чемодан этот стал первым выставочным залом группы и привел московских концептуалистов в полный восторг.
С тех пор работа "Ты нужен миру, Мухомор!" множество раз выставлялась и репродуцировалась в каталогах и прессе, некоторый период находилась на временном хранении в Третьяковской галерее, где выставлялась в рамках музейной программы. Также работа участвовала в Московской биеннале современного искусства в специальном проекте “История галереи АПТАРТ” (Е.К.АртБюро, Москва, 2005), в рамках фестиваля ЕВРОПАЛИЯ в проекте “Ангелы истории” (M HKA, Антверпен, 2005), в двух выставках “Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. 70 - 80-е годы ХХ века” (Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА”, Москва, 2010 и Calvert 22 Foundation, Лондон, 2011). V
