В своем творчестве Валерий Кошляков исследует такие жанры городского пейзажа, как ведута и каприччио, особенно популярные в европейской живописи XVII–XVIII веков. В современном искусстве к таким сюжетам обращаются довольно редко. тем не менее, описывая работы Валерия Кошлякова, хочется упорно избегать слова «ностальгия». Для Кошлякова живопись является формой человеческого общения, которая позволяет постоянно совершать путешествия во времени и выстраивать диалоги с художниками из разных периодов истории искусства. его произведения вневременны: они связаны со всеми эпохами сразу. Разглядывание поверхности полотен Кошлякова — это невероятное визуальное приключение. его произведения неповторимы по фактуре: обычно художник работает в смешанной технике, сочетая акрил, маркеры, масляные краски, темперу на традиционных холстах. Валерий Кошляков прибегает к приему мягкого размытого письма, который сам мастер сравнивает со сфумато и старинной техникой настенной росписи, примененной в помпейских фресках. Он пишет жидкими красками, затем частично смывает нарисованное и вновь восстанавливает, формируя узнаваемые образы слой за слоем. «Живопись с подтеками краски» — так просто французский куратор Жан-Юбер Мартен характеризует метод Кошлякова, высоко оценивая его естественность и сознательный отказ автора от попыток навести лоск. Холст «Сад Тюильри» относится к серии Валерия Кошлякова «Париж», представляющей собой своеобразные «рисунки» на холсте. Исторические эпохи в этой работе схлестнулись даже на уровне техники: в полупрозрачные слои темперной краски врезаются четкие штрихи маркера — так художник сочетает архаичные и современные техники письма. Смягченные очертания предметов создают впечатление движения: мир вокруг меняется, исступленно несется вперед, а Сад Тюильри возвышается над этой «суетой сует». V