Национальная галерея современного
искусства в Любляне, Любляна, Словения
В представленной работе образ величественной постройки создается Валерием Кошляковым на бумаге за счет скотча. Фирменная техника появляется в начале 1990-х, когда Кошляков переезжает из Ростова-на-Дону в Москву и обращается к бросовым материалам, вроде скотча или картона, для создания «высокого искусства». Тогда же в его искусстве появляется ориентация на древность. Позднее эта манера легла в основу нового самобытного стиля — «русское бедное» — получившего свое название по масштабному выставочному проекту 2008 года в здании Речного вокзала в Перми. Участники выставки работали с самыми простыми, зачастую бросовыми материалами, которые формировали совершенно новую эстетику: не «красивое» в традиционном понимании, но нечто чудесное, появляющиеся волшебным образом из самых обыденных подручных вещей, как в сказке. Для «Русского бедного» Валерий Кошляков возвел античный храм из гофрокартона, который теоретик современного искусства Александр Евангели назвал «самой бесспорной частью бедного искусства, самой сердцевиной его идентичности».
Работа №2 относится к серии «Палладио», отсылающей к имени итальянского архитектора позднего Возрождения Андреа Палладио. Он стал основоположником палладианства — оригинального течения в европейском классицизме. Архитектура, созданная в рамках палладианства, переосмысляла античные традиции. Подобно Палладио, Валерий Кошляков также обращается к древности, которую осмысляет при помощи авторских техник. Представленная работа содержит авторскую подпись на обороте.
В понимании Валерия Кошлякова истинное искусство — это классика. Она — прекрасная и вечная. Во время учебы в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова он был приверженцем реалистической школы живописи, но там же и начался его путь в современном искусстве — после знакомства с художником Авдеем Тер-Оганьяном. Оказавшись в Москве на рубеже 1980–1990-х, Кошляков обнаружил, что на местной и западной повестке современного искусства «в моде» концептуализм и другой постмодернизм, а классики «выброшены на помойку». Переживая эту ситуацию, он находит свою манеру: масштабность, размашистые экспрессивные мазки, колорит приглушенных тонов, часто напоминающий старинные фотографии сепией или полустертые фрески на стенах древних дворцов и храмов, а может быть и сны. В это же время Валерия Кошлякова начинают занимать поиски идеального места на земле — своеобразной мифической утопии. В своих работах он создает ее, осмысляя памятники античности, образы из легенд, а также руины великих цивилизаций. Произведения Кошлякова вошли в собрания Третьяковской галереи, Centre Pompidou (Париж) и Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк). V
Андреа Палладио. Венето, Италия
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
