Обучение Виталия Комара в Строгановском училище, которое он закончил 1967 году, выпало на стык двух эпох - переходный этап между хрущевской оттепелью и брежневским застоем. Произошел политический и культурный сдвиг, в институте постоянно происходили перемены: регулярно переименовывали факультеты и полностью менялся преподавательский состав. Такое уже было в истории Строгановки – в легендарном экспериментальном ВХУТЕМАСе, в период с 1918 по 1930 годы, в эпоху революционного слома и рождения советского авангарда.
Как вспоминал художник, педагоги могли предлагать диаметрально противоположные взгляды на искусство. Один мастер мог принести чудом сохраненный, пожелтевший журнал советских времен, чтобы показать свои ранние работы и заявить: «Русский авангард и конструктивизм – это моя молодость!». Сменивший его преподаватель мог категорически отрезать: «Никакого авангарда и абстракционизма, только академизм!». Не будет преувеличением сказать, что постоянная смена педагогического состава породила тот самый уникальный эклектичный метод Виталия Комара. Происходящее в её стенах было лишь отражением глобального веяния времени – сдвигов, охвативших всё советское неофициальное искусство (нонконформизм) 1960-х годов, где бы оно ни развивалось.
Работа «Паруса» была создана Виталием Комаром в 1968 г. – вскоре после окончания Строгановки, – и представлена в этом же году на выставке, состоявшейся в Академгородке в Пущино. Внутреннее ее пространство напоминает неоновое мерцание или внутренний свет живой клетки. Парадоксальна изображенная в ней динамика: нет хаоса, есть мощное внутреннее напряжение, заставляющее статичную форму буквально лететь в пространстве. Она построена на стремительном движении, чем-то напоминающем работы популярных в то время кинетистов. Перед нами – космический ветер, динамика духа.
Может быть, это структуралистическая композиция, модель идеального, умозрительного космоса, где тонкие нити — это силовые линии скрытых взаимосвязей? Тонкие нити — это метафора, они удерживают хрупкий баланс элементов. Мягкая, со скругленными углами прямоугольная рама ниша, нарисованная внутри холста, превращает абстракцию в реликварий. Зритель становится свидетелем жеста, предвещающим постмодернизм: Комар берёт беспредметную абстракцию модернизма и помещает её в сакральное, изолированное пространство.
Стоит обратить внимание на особое свечение работы: для нонконформизма свечение объекта в пустоте — манифест сакрального, свет становится своеобразным «тайным сообщением». «Паруса» создает ощущение прикосновения к скрытым и тайным взаимосвязям, выраженных в сюрреалистических пространствах, геометрических иллюзиях и иллюзорных объемах — геометрия становится языком выявления и передачи этих взаимосвязей. Особое место в этом художественном языке занимают ниши, создающие ощущение алтарных рам – пространство, где возможно таинство или творится тайна.
«В ретроспективизме были признаки абстрактного сюрреализма, и (Джорджо) де Кирико, безусловно, один из сюрреалистов. В сюрреализме вообще впервые началась обращение к подсознанию, а подсознание — это дуалити. У нас есть разум, есть логика, то есть правила грамматические сложения слов и так далее, и есть подсознание — неосознанные чувства, связанные с глубокими там сексуальными переживаниями, эмоциональными переживаниями, то есть нелогическими. То есть в сюрреализме соединилась логика и нелогика. То есть в каком-то смысле сюрреализм тоже был первой ласточкой постмодернизма».
Виталий Комар
О художнике:
Виталий Комар — советский и американский художник, перформансист, один из основоположников направления соц-арт. В 1972 году совместно с Александром Меламидом создал художественный дуэт «Комар и Меламид» (1972–2003), в рамках которого сформировалось направление соц-арт, объединившее эстетику американского поп-арта и каноны советского соцреализма с помощью иронии, гротеска и переосмысления визуального языка государственной пропаганды. В 1974 году художники участвовали в знаменитой «Бульдозерной выставке» неофициального искусства в Москве. В 1977–1978 годах Комар эмигрировал из СССР сначала в Израиль, а затем в США, поселившись в Нью-Йорке, где продолжил международную художественную деятельность. Среди наиболее известных совместных проектов дуэта — «Выбор народа», основанный на изучении художественных предпочтений посредством социологических опросов, эксперименты с обучением слонов живописи в Таиланде, а также концептуальный проект, посвящённый покупке и продаже человеческих душ, в том числе души Энди Уорхола. С 2004 года художник работает преимущественно над сольными проектами. Его произведения представлены в собраниях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей, Музей современного искусства (MoMA), Музей Гуггенхайма и Государственную Третьяковскую галерею. V
Выставки:
Виталий Комар и Александр Меламид. Ретроспективизм. Кафе «Синяя птица». Москва, Россия, 1967.
На работе присутствуют следы времени и дефекты. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
