Гурьянов был самым классическим среди своих современников — и в искусстве, и в жизни, и в стиле, которые между собой не разделял. Как и художников Возрождения, которые понимали анатомию человека как вспомогательное средство для правильного представления о теле. Его моряки — о Петроградской стороне и Васильевском острове, о юности, прогулках по Финскому заливу и грезах о гомеровской Греции, о нежной балтийской романтике, крейсере «Аврора» и наивных советских фильмах 1930-х. Представленная на торгах работа — графический эскиз к живописному полотну «Отдых на военном корабле».
Отдых на военном
корабле, 1995—2000
«Помню, как мы убегали от моряков. Это была какая-то всепоглощающая страсть, — вспоминал Георгий. — …Аудитория как во сне, как на моих картинах. Стадион черноморского флота. Вокруг — одни моряки. В общем, мы играем, где-то середина концерта, какой-то горячий трэк, и кольцо моряков вокруг сцены постепенно начинает сужаться. Наступает критический момент. И вот в середине песни, я не помню какой, Витя бросает гитару, за ним, как по команде, Игорь, Юрик — и, не говоря ни слова, мы все бежим. А там из охранников был сделан живой коридор, узкий такой. Как в какой-то компьютерной игре: мы бежим по этому коридору, выбегаем, и в этот момент кольцо из моряков смыкается. Я всегда думал потом: каково это, умереть в объятьях матросов на стадионе черноморского флота. У меня дух захватывает. Героическая смерть. Это круто. Это всё так кинематографично!»
Публикации:
Каталог «Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга». Спб, 2022. стр. 180.
О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова. С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
