![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12311/cover_preview_image-edce26a85c47eb0cce44f33233039489.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12311/cover_preview_image-edce26a85c47eb0cce44f33233039489.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/51391/regular_image-9efd9f4f6b68ed3355fbbd2e32b38468.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/51392/regular_image-d65be066400c063ce51cc1e905460419.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/51393/regular_image-57b24529f8d4bc9144956773fd12f690.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12311/cover_preview_image-edce26a85c47eb0cce44f33233039489.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/51391/regular_image-9efd9f4f6b68ed3355fbbd2e32b38468.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/51392/regular_image-d65be066400c063ce51cc1e905460419.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/51393/regular_image-57b24529f8d4bc9144956773fd12f690.jpeg)
Начиная с 1970-х характер картин Виктора Пивоварова меняется. «В тех первых, эйфорических, очень много всего — много фигур, предметов, разных пространственных дыр и щелей. Двигаясь дальше, расчищаю пространство картины, отбираю, отцеживаю изображаемые предметы. Меняю и общую тональность. Звенящие желтые, зеленые, синие меняю на молчащие серо-розовые, серо-лиловые, бело-голубые тона. В результате отбора остается в картине действительно самое необходимое, самое главное, то, что в конце концов останется», — пишет про этот период художник в книге «Влюбленный агент».
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/4361/IMG_1220.jpg)
из цикла «Семь разговоров», 1975
Изображенное яблоко в искусстве Виктора Пивоварова — постоянный и парадоксальный объект. Это таинственный и неоднозначный символ, раскрывающий массу значений и объединяющий множество противоположных смыслов. Изобразительная система художника, совмещающая элементы разных художественных стилей, но тяготеющая к сюрреалистической традиции, включает в себя и такие приемы, как пространственные сдвиги и иллюзорные обманы. Именно в создании этого собственного мира, где подлинность детали сочеталась со свободой фантазии и открытостью к интерпретации образа, и возникло новое понимание картины. Сегодня Виктора Пивоварова по праву можно назвать одним из самых востребованных художников этого поколения. Представленная на аукционе работа, выполненная в 1977 году, несет еще генетическую связь с книжной иллюстрацией, но является уже совершенно самостоятельным произведением. Она построена на сюрреалистическом приеме игры с пространственным восприятием и привычным масштабом.
О художнике:
Виктор Пивоваров — ключевая фигура советского нонконформизма. Один из основателей московского концептуализма и в то же время художник-иллюстратор: его творческий путь во многом архетипичен для представителей этого поколения, а его работы — свидетельство глубокого осмысления как самой эпохи, так и места человека в ней.
В 1979 году Борис Гройс назвал московский концептуализм «романтическим». Эта черта отличала его от западного варианта концептуализма: старшее поколение московских концептуалистов сохранило по отношению к реальности «романтическую» позицию, противопоставляющую окружающей действительности нечто идеальное и возвышенное. Так в работах Виктора Пивоварова все образы пронизаны экзистенциальной лиричностью. Его произведения подобны ребусам, сложенным из размышлений, реальных и фантастических картин. В изобразительной манере Виктора Пивоварова преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации. Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Tate (Лондон) и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.