Виктор Пивоваров (р. 1935) – один из основоположников московского концептуализма. С 60-х участник группы «Сретенского бульвара», в рамках которой началось формирование московской школы концептуализма. С 1967 г. начал работать в станковой графике, а с 1970-го – в живописи. Как и многие художники-концептуалисты того времени, работал иллюстратором, прежде всего детских книг и журналов. В середине 70-х Виктор Пивоваров и Илья Кабаков изобретают жанр концептуального альбома, основным принципом которого является особая связь литературной фразы и визуального образа. Пивоваров продолжает работать в этом жанре по сей день, он во многом является формообразующим во всём его творчестве. В отличие от других художников своего круга, Пивоваров не обращается к социальной тематике, его интересует внутренняя, сокровенная жизнь человека, «тайна души». Во всех его работах, старых и новых, переплетаясь проходят основные темы творчества: одиночество, сакральное, Москва (в том числе друзья) и детство. Часто его произведения – это ребусы, сложенные из ощущений, размышлений, реальных и фантастических образов. В них преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации. Живописец, график, автор объектов, инсталляций и литературных произведений. Работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи в Москве, Русского музея в Санкт-Петербурге, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве и др. Персональные выставки художника прошли в 2004 г. – в Третьяковской галерее и Русском музее, в 2006-2007 г. и 2011 г. – в Московском музее современного искусства, в 2016 г. – в Музее современного искусства «Гараж» и Музее изобразительных искусств имени им. Пушкина.

 

Виктор Пивоваров о серии «Разрезанные картинки» в своей автобиографической книге «Влюблённый агент»:

 

«Представьте себе батон, разрезанный на дольки. А если таким образом разрезать дом, дерево, девушку, читающую письмо у окна, пальто, лису, игрока в пинг-понг? Простой, казалось бы, приём, но в искусстве иногда совсем прямолинейные ходы дают интересный результат».

 

Работа «Атлет», представленная на аукционе, является частью серии «Разрезанные картинки» 2002 г. В ней, как и в серии в целом, присутствуют все наиболее характерные черты творчества Виктора Пивоварова: картина похожа на листок из концептуального альбома, напоминает книжную иллюстрацию, также мы видим «безвоздушное пространство» фона, в котором персонаж как бы «подвешен». Даже сам приём «разрезания изображения» Пивоваровым был использован впервые ещё в 1975 г. в альбоме «Лицо». Картина «Атлет» наиболее сдержанная и лаконичная из всей серии «Разрезанные картинки». Работы художника в целом отличаются лаконичностью предметов и форм – в них нет ничего лишнего, их точность сродни живописи Джоджо Де Кирико.

 

Подписи к изображениям Пивоваров воспринимает как «минипоэтическую форму», даже если это одно слово – оно может быть стихотворением. В серии «Разрезанные картинки» на каждой работе написано «название» того, что изображено – такой формат напоминает детские обучающие карточки. «Поэтика» здесь возникает, когда, например, обыденное и помпезное слово «Атлет» резонирует с его сюрреалистическим изображением: от мощного тела «Атлета», словно от плоской картонки, отсоединяется геометрически ровная часть. Так, благодаря одному простому приёму, этот вполне монументальный образ становится для нас не более, чем формой на плоскости. Но интерпретировать можно бесконечно, сам автор никогда не даёт конкретных трактовок. По словам Виктора Пивоварова, в его творчестве сходятся две культуры, обе им одинаково любимые, – «детская» и «высокая». Он сохранил оптику детского взгляда, в котором правят личные метафоры и образы – легко меняющие свои смыслы, открытые к любым интерпретациям.

 

Поэтому продолжим цепочку мыслей. На картине атлет как будто специально стоит таким образом, чтобы все мышцы его были напряжены – ведь это и есть его главная суть. Но, если воспринимать изображение как метафору, то здесь вспоминается древнегреческий миф о Сизифе. Тогда перед нами – силач, поднимающийся в гору, взгляд которого обращён вниз, на вновь скатившийся камень. Одна часть его всё ещё устремлена вверх по подъёму горы, другая уже готова снова спускаться вниз. Это метафора бесконечного одинокого страдания и тщетности бытия. Данная интерпретация имеет право на существование, так как в серии «Разрезанные картинки» есть ещё одна работа, отсылающая к древнегреческому мифу – «Даная».

 

Что ещё скрывает «картина-головоломка»? Виктор Пивоваров говорит, что смысл его работ раскрывается в диалоге: в диалоге с его предыдущими и последующими произведениями, в диалоге с окружающим его миром, в диалоге с мировой культурой в целом и с каждым конкретным человеком в частности.

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera