В ходе своих художественных экспериментов Виктор Пивоваров обращается к разнообразным жанрам и, более того, стоит у истоков новых. Так, вместе с Ильей Кабаковым в начале 1970-х годов им была разработана идея «концептуального альбома»: своеобразной книги художника, на страницах которой иллюстрации соединялись с ироничными, а иногда и парадоксальными надписями. Формат может быть очень личным, так как нередко в альбомы помещаются изображения реальных мест, пишутся обрывки услышанных фраз или же вопросы, которые задаются самому себе, но в то же время он позволяет проанализировать самого человека, зрителя и его восприятие искусства.
Работа «Где я?» входит в одну из частей альбома-трилогии «Сад» 1976 года. Две сохранившиеся части альбома были показаны на персональной выставке Виктора Пивоварова в музее «Гараж» в 2016 году. Каждая страница альбомов — это рисунок, выполненный акварелью на манер детской иллюстрации, с изображением пейзажа, а также нанесенным поверх тушью вопросом «где я?». Об альбоме сам Пивоваров говорит так: «Как будто объектив выхватывает разные места, начиная с квартиры на Фестивальной улице, где я жил, с комнаты со смятой постелью, потом кухня, ванная, выход на улицу Богдана Хмельницкого, которая теперь Маросейка, вход в мастерскую и сама мастерская вплоть до уборной, выход из мастерской, комнаты друзей, загород, трава, небо, море. И в финале синий лист небесный, разорванный пополам, — как выход в другое пространство».
Появившийся в конце 1970-х годов образ сада станет знаковым для искусства художника и позднее будет переходить из работы в работу, превращаясь из реального пространства в символ коллективной памяти, размышление о человечестве. В представленном рисунке есть только пейзаж, бо́льшую часть которого занимают трава и цветы, колышущиеся от ветра. В работе нет человека, вместо него есть только вопрос — «Где я?». Пустота или же отсутствие — важное понятие для московского романтического концептуализма, одним из основоположников которого является Виктор Пивоваров. Отсутствие главного героя здесь работает на возможную многозначность восприятия произведения: или автор задает зрителям ироничный вопрос или уже зритель будто бы становится героем рисунка, смотрит на мир его глазами. Сам художник здесь словно также примеряет на себя новый образ, совмещает роли и создателя произведения, и одновременно его персонажа.
В творчестве Виктора Пивоварова для его невидимого героя создается целая система координат, на которой размещаются слова «я» и «не я», «я» и «оно», «есть» и «нет», «туда» и «оттуда». Представленная работа из цикла «Сад» стала одной из первых, в которой художник подходит к центральному понятию многих философских систем, понятию «я».
О художнике:
Виктор Пивоваров — ключевая фигура советского нонконформизма. Один из основателей московского концептуализма и в то же время художник-иллюстратор: его творческий путь во многом архетипичен для представителей этого поколения, а его работы — свидетельство глубокого осмысления как самой эпохи, так и места человека в ней.
В 1979 году Борис Гройс назвал московский концептуализм «романтическим». Эта черта отличала его от западного варианта концептуализма: старшее поколение московских концептуалистов сохранило по отношению к реальности «романтическую» позицию, противопоставляющую окружающей действительности нечто идеальное и возвышенное. Так в работах Виктора Пивоварова все образы пронизаны экзистенциальной лиричностью. Его произведения подобны ребусам, сложенным из размышлений, реальных и фантастических картин. В изобразительной манере Виктора Пивоварова преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации. Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Tate (Лондон) и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
