Рисунок можно отнести к середине 1980–х, времени появления первых советских бытовых компьютеров, внешне напоминающих ту технику, что мы видим стоящей на столе перед изображенными персонажами. При этом сами персонажи, похоже, что не являются живыми людьми. Скорее здесь нарисованы роботы, не нуждающиеся в стуле или кресле, для того чтобы сесть. Зигзагообразные линии, идущие от пола к каждой из фигур, ассоциируются с зарядным устройством, хотя не исключено, что это всего лишь оригинальные ножки небольших табуретов, на которых роботоподобные существа все-таки сидят. В творчестве «Новых художников», к числу которых еще с начала 1980-х принадлежал Георгий Гурьянов, подобные образы, связанные с зарождающейся культурой компьютерных игр (в Советском союзе в большей мере через игровые автоматы), были довольно распространены. Помимо этого, у многих «новых» часто встречается образ квадратноголовых человечков, нарисованных в духе комиксов и мультфильмов — похожие герои появляются в те годы в работах Инала Савченкова, Виктора Цоя, Андрея Крисанова. Прямоугольные головы роботов рифмуются в данном случае с квадратной формой компьютерного экрана. «Недолгий интерес группы к французским “Фигурасьон либрэ”, немецким “новым диким”, американским граффитистам, комиксам и компьютерам заметно окрасил творчество многих художников группы. Эта возрастная болезнь быстро прошла, замененная у “новых” взаимовлияниями. Процесс перестройки в стране стимулировал самосознание и победу отечественных корней над западными влияниями», — будет писать в псевдостиле советского искусствоведения Тимур Новиков, скрывающийся за псевдонимом «Игорь Потапов», в статье «Новые художники» в 1986 году.
Впечатление нарочитой «детскости», которое оставляет данный рисунок, усиливается за счет использования автором «детских» материалов для рисования — бумаги, красок и фломастеров. Отличительной чертой многих работ «Новых художников» являлось в то время обращение к «несерьезным» материалам для творчества: фанере, клеенке, картонным коробкам в качестве основы, к школьным краскам и фломастерам, к аппликации. Их девизом были слова: «Пишем душу — чем угодно, на чём угодно». Однако здесь речь идет не об отражении движений души, а о фиксации образа нового техногенного мира, такого, каким он виделся художникам конца ХХ века.
Георгий Гурьянов — известный художник и музыкант, родившийся в 1961 году в Ленинграде и ставший, по меткому определению искусствоведа Аркадия Ипполитова, «последним денди Петербурга». Художественный стиль его работ был созвучен духу времени — из бунтарских, ярких и «диких» образов, свойственных творчеству «Новых художников» 1980-х, он трансформируется в воспевание классического начала и строгой эстетики в рамках «Новой академии изящных искусств», членом которой Гурьянов также являлся. Позднее творчество этого автора относят к направлению «современный русский романтический реализм». Его произведения неизменно вызывают интерес на российских и зарубежных аукционах, а в 2016 году Гурьянов был признан самым дорогим из российских художников начала ХХI века.
Наталья Кортунова, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
Провенанс:
Предоставлено наследниками художника
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
