Героический образ летчика будет характерен для позднего творчества Георгия Гурьянова, однако данный рисунок уже свидетельствует о зарождении интереса у художника. В своих работах конца 1990-х — начала 2000-х он будет обращаться к истории легендарных советских авиаторов, беря за основу композиций их фотографии, преимущественно 1930-х годов. Но в этом рисунке он изображает современного пилота времен позднего СССР, о чем говорит служебная форма мужчины – белая рубашка с черным галстуком и синий пиджак с погонами. Вероятнее всего, рисунок был сделан по фотографии из советской газеты или журнала — нам транслируется возвышенный образ героя, свершающего свой ежедневный подвиг — такая подача была свойственна коммунистическим СМИ. Голова приподнята вверх, глаза обращены к небу, лицо полно достоинства. Пафос изображения сознательно снижается художником за счет использования предельно яркого колорита в духе работ Энди Уорхола, преображавшего подобным способом фотопортреты знаменитостей. С Энди Уорхолом и его творчеством «новые художники» Ленинграда были заочно знакомы через свою подругу, американку Джоанну Стингрей, которая именно в это время отвозит в Америку их работы, чтобы показать Уорхолу. В ответ мэтр поп-арта, которого ленинградцы заочно еще и приняли в «Клуб друзей Маяковского», передал им в подарок свою книгу и банки знаменитого супа «Кэмбелл». Начиная с середины 1980-х Стингрей также привозила русским друзьям из Америки яркие анилиновые краски и маркеры, что сказалось на цветовой гамме их произведений, в том числе на работах Гурьянова той поры.
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова. С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V
Провенанс:
Предоставлено наследниками художника
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
