В 1995 году Семен Файбисович отошел от живописи и занялся писательским трудом, выпустил несколько книг. В разные годы выставлял фотографии, видео, инсталляции. За те 12 лет, на которые художник принял «обет молчания», его картины стали считаться классикой, они курсировали по крупным российским и международным музейным выставкам. Вернувшись к живописи в 2007 году, Файбисович начинает работать в сложной смешанной технике. Основой произведений этого периода служат фотографии плохого качества, снятые камерой мобильного телефона. Цифровую картинку художник обрабатывает в фотошопе, превращая «плохой» снимок в образ, богатый потенциальными возможностями. «Распад» изображения на пиксели обретает выразительность мозаичной поверхности. Следующий этап — масштабное укрупнение образа при печати на холсте. И, наконец, художник завершает работу над полотном кистью и маслом.
В новом этапе творчества Семен Файбисович остается верен себе в избранной им установке на повседневность: «Я снова обнаруживаю те же лакуны и дыры восприятия — ведь все это видят, но как будто и не видят. Это ноль, общее место — и люди в автобусе, и то, что я показываю сейчас». То, чему мы привыкли не уделять внимания и считать само собой разумеющейся докучливой обыденностью, и есть сама фактура нашей современности и жизни. Поэтому героями Файбисовича становятся люди в метро, автобусах, на остановках, пестрая публика вокзалов, бомжи, соседи художника, — все те, кто в мегаполисе остается незамеченным.
Цикл «На остановке» — один из первых, созданных Файбисовичем после возвращения к живописи. В представленной работе «Северные огни» художник запечатлел девушку, погруженную в себя, на фоне рекламного баннера с другим женским образом. Как мозаику художник складывает гламурную идеализированную картинку с повседневной действительностью, будто противопоставляя два мира никак не соприкасающихся друг с другом, сосуществующих параллельно. Потребность в эстетическом осмыслении повседневности смыкается в творчестве Файбисовича с целым рядом задач иного рода: визуально-антропологической и документальной.
О художнике:
Выпускник Московского архитектурного института, Семен Файбисович, как и многие представители поколения шестидесятников, начинал с графики, затем перешел к живописи. В 1980-х годах он приступает к серии картин, с фотографической точностью отражающих реалии позднесоветского периода. Общественный транспорт, атмосфера улиц, бытовые зарисовки, типажи граждан — Файбисович создает настоящую художественную документацию эпохи. При этом он изобретает собственную технику: делает многочисленные черно-белые фотоснимки на простенький «Зенит В», а затем, используя снимки как художественный медиатор, создает потрясающе реалистичные полотна. Художник напряженно вглядывается в окружающий его мир — он выявляет нечто особое в повседневности, в которой замыленный глаз уже не видит чуда. Очевидно, поэтому в картинах этого периода важную роль играет визуальность света, бликов и отражений. Большое внимание в своей живописи Файбисович уделяет исследованию оптики человеческого восприятия, и к 1990-м годам этот интерес развивается в новую ветвь творчества. Еще одна важная черта его искусства — использование формы диптихов и триптихов, в которых сюжет изображения исследуется с разных точек зрения, как смысловых, так и визуальных. V
Публикации:
Файбисович. Comeback. М.: Галерея «Риджина», 2008. С. 36-37
