Александр Родченко — признанный классик мирового фотоискусства. С 1924 года он стал профессионально заниматься фотографией и кино, работая до этого момента как авангардный художник. Фотографии Родченко уникальны. В снимках городского пространства он показывал знакомые каждому дома, лестницы, тротуары в неожиданных ракурсах. Жанровые городские сцены превращались в театральную постановку, полную запоминающихся образов. Это «новое видение» заставляло зрителя иначе взглянуть на привычные вещи. В фотографию Родченко перенес идеи конструктивизма, через линии и плоскости передавая в снимке ощущение пространства и динамики.
В представленной работе «Утренняя зарядка» Родченко обращается к одному из центральных мотивов советского искусства 1930-х годов — теме спорта и образу «нового» человека, крепкого, здорового и полного сил для строительства прекрасного социалистического будущего. На снимке запечатлены горожане, занимающиеся гимнастикой, как это и полагалось в то время, в коллективном формате. При создании снимка художник использовал свои знаменитые приемы: ракурсную съемку и диагональную композицию, которые совершили революцию в фотоискусстве 1920-х годов и остаются актуальными до сих пор. Художник отмечал, что самыми интересными точками современности являются для него «точки “сверху вниз” и “снизу вверх” и их диагонали». Сам он нередко забирался на крыши и балконы зданий в поисках удачного кадра.
О художнике:
Александр Родченко — одна из самых ярких фигур русского авангарда, неутомимый экспериментатор в области живописи, скульптуры, фотографии, рекламы и дизайна. Он родился в Петербурге, в семье театрального бутафора. С 1911 года был вольнослушателем в художественной школе в Казани, где познакомился с будущей женой, художницей Варварой Степановой. После переезда в Москву в 1915 году он знакомится с Владимиром Татлиным, контррельефы которого оказали значительное влияние на сложение принципов и эстетики конструктивизма. В конце 1910-х годов происходит знаменитая полемика Родченко с Казимиром Малевичем. В ответ на супрематическую композицию «Белое на белом» с ее метафизическим пафосом, молодой художник создает серию «Черное на черном», впервые используя «нехудожественные» инструменты — циркуль, линейку и валик для нанесения краски в накат, нивелируя тем самым проявление мастерства автора.
1920-е годы становятся наиболее плодотворными в творческой биографии Родченко. В соавторстве с Владимиром Маяковским он создает агитационные и рекламные плакаты, используя технику фотомонтажа в сочетании со строгими геометрическими элементами и чистыми цветами. В 1921 году художник объявляет о завершении своей карьеры живописца и переходе к «производственному искусству», формулируя основные принципы конструктивизма. В основу конструктивистской эстетики легло преобладание функции над формой и выявление красоты объекта через его структуру и материал. С 1920 по 1930 год Родченко преподает во ВХУТЕМАСе, вовлекая в создание многофункциональных предметов быта своих студентов.
В 1924 году Родченко приобретает первую фотокамеру и моментально становится одним из самых известных фотографов молодого советского государства. Съемка в головокружительных ракурсах и диагональная композиция с предельной геометризацией пространства — узнаваемые черты фоторабот художника. В 1925 году Родченко работал над оформлением советского павильона на Всемирной выставке в Париже, где получил серебряную медаль за проект интерьера «Рабочего клуба». С конца 1930-х преимущественно занимается оформлением книг вместе с женой. После войны интересовался цирком и театром, в фотографии работал в стиле пикториализма (подразумевает использование таких изобразительных и технических приемов, которые сближают живопись и фотоизображение). Произведения Александра Родченко находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, МАММ, ММОМА, Музея Людвига (Кельн), MoMA (Нью-Йорк). V
Провенанс:
Семья художника
Частная коллекция, Москва
Экспертиза:
Экспертное заключение от архива Александра Родченко (Лаврентьев А. Н.)
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
Данный отпечаток был сделан с оригинального негатива под контролем семьи художника в 1960-х годах.
