«Александр Родченко и его «Пожарная лестница» 1925 года с головокружительным ракурсом, превращающим обычную пожарную лестницу высотного дома в «железную дорогу», ведущую к небу. Фотография относится к серии "Дом на Мясницкой улице" и снята любительским фотоаппаратом Vest Pocket Kodak, который был привезен Родченко из Парижа летом 1925 года после установки его Рабочего клуба на Международной выставке декоративного искусства. О фотографиях дома на Мясницкой, сделанных Родченко, поэт Николай Асеев написал очерк "О новом взгляде на мир", опубликованный в газете «Вечерняя Москва» в августе 1926 года. "Это новая форма видения, новая, не бывшая доныне в распоряжении человека — возможность ощущать предметы в их точном ракурсе, совершенно видоизменяющем все представления о пропорциях и соотношениях. Это поправка к зрительному восприятию, притупившемуся и притертому в обычном обзоре предметов в упор, с постоянного их обычного места". Варианты фотографии были опубликованы в журнале "Советское кино" №2, 1926».
Кортунова Наталья, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
О художнике:
Александр Родченко — одна из самых ярких фигур русского авангарда, неутомимый экспериментатор в области живописи, скульптуры, фотографии и рекламы. Он родился в Петербурге, в семье театрального бутафора. С 1911 года был вольнослушателем в художественной школе в Казани, где познакомился с будущей женой, художницей Варварой Степановой. В 1914 на вечере футуристов знакомится с Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским, в 1915 — с Владимиром Татлиным, пригласившим его участвовать в выставке футуристов «Магазин». В конце 1910-х годов происходит знаменитая полемика Родченко с Казимиром Малевичем. В ответ на супрематическую композицию «Белое на белом» с ее метафизическим пафосом, молодой художник создает серию «Черное на черном», впервые используя «нехудожественные» инструменты — циркуль, линейку и валик для нанесения краски в накат, нивелируя тем самым проявление мастерства автора.
1920-е годы становятся наиболее плодотворными в творческой биографии Родченко. Совместно Владимиром Маяковским он создает агитационные и рекламные плакаты, используя технику фотомонтажа в сочетании со строгими геометрическими элементами и чистыми цветами. В 1921 году художник объявляет о завершении своей карьеры живописца и переходе к «производственному искусству», формулируя основные принципы конструктивизма. В основу конструктивистской эстетики легло преобладание функции над формой и выявление красоты объекта через его структуру и материал. С 1920 по 1930 год Родченко преподает во ВХУТЕМАСе, вовлекая в создание многофункциональных предметов быта своих студентов. В 1925 художник работал над оформлением советского павильона на Всемирной выставке в Париже, где получил серебряную медаль за проект интерьера «Рабочего клуба».
В 1924 году Родченко приобретает первую фотокамеру и моментально становится одним из самых известных фотографов молодого советского государства. Съемка в головокружительных ракурсах и диагональная композиция с предельной геометризацией пространства — узнаваемые черты фоторабот художника. С конца 1930-х преимущественно занимается оформлением книг вместе с женой. После войны интересовался цирком и театром, в фотографии работал в стиле пикториализма (подразумевает использование таких изобразительных и технических приемов, которые сближают живопись и фотоизображение). Произведения Александра Родченко находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, МАММ, ММОМА, Музея Людвига (Кельн), MoMA (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
