Работа «Купальщицы» продолжает в творчестве Анатолия Слепышева тему бытовых зарисовок русской деревни. Базовый, «природный» сюжет выполнен необычайно сочно и ярко: буйная зеленая растительность вздымается широкими пастозными мазками, столь же щедро прописаны и обнаженные фигуры купальщиц.
Слепышев почти не работал с натуры, он цепко удерживал в памяти предметы и ситуации, а затем выбирал и запечатлевал то, что в европейской культуре можно было бы назвать «вечными сюжетами». Возможно, представленная пастораль с обнаженными отсылает к греческим мифам.
Композиция произведения построена на противопоставлении темно-зеленых, землистых оттенков и бежевого цвета, использованного для изображения фигур купальщиц. Слепышев работает в особой технике — создает «цветовые пятна» маслом. Манера исполнения отсылает к искусству Артура Фонвизина и экспрессионистов, с нечеткостью и условностью границ, перетеканием образов друг в друга.
О художнике:
Анатолий Слепышев учился в Художественном институте имени Сурикова. Наставником художника был Александр Дейнека. В отличие от большинства преподавателей того времени, он последовательно развивал в своих учениках высокий профессионализм, который должен был привести к формированию у них самобытного авторского стиля. Благодаря руководству Дейнеки Слепышев познакомился с труднодоступным в те времена искусством первого русского авангарда, модернизмом, обучился технике смальтовой мозаики и фресковой живописи. Художник создает полуабстрактные зарисовки природы и жизни человека в ней. Помещенным в живописное пространство образам свойственна иллюзорность. В работах Слепышева они словно взяты из видений. На холсты художник наносит несколько слоев масляной краски, за счет чего поверхность работы становится фактурной и словно оживает. Работы Слепышева представлены в коллекциях Третьяковской галереи, Пушкинского музея и Русского музея. Заслуженный художник Российской Федерации (2000). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
