Загадочные образы, живущие в метафизическом пространстве работ Пятницкого, возможно, связаны с его принадлежностью к философско-мистическому интеллектуальному кружку писателя Юрия Мамлеева, где практиковались оккультизм и алхимия, а также воспевался культ «священного безумия». В этот, так называемый, «Южинский кружок» помимо Пятницкого входили Генрих Сапгир и Венедикт Ерофеев, художники Владимир Яковлев и Владимир Ковенацкий. Позднее вокруг Пятницкого сложился свой небольшой круг учеников. Среди них — Алексей Паустовский, автор рисунков пациентов психиатрической больницы, и Владимир Титов, иллюстрировавший фантасмагорическую поэму Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки». Большеголовое и бесполое существо, восседающее в центре картины на высоком стуле, будто на троне, держит в поднятой руке белый куб как символ чистоты, как некий алхимический элемент, позволяющий возвыситься над миром, полном странных сумрачных видений. Но зная об экспериментах Пятницкого с алкоголем и запрещенными веществами, можно предположить, что этот мир безумных образов порожден измененным сознанием, находящимся под воздействием белого «символа чистоты». Здесь кажутся очевидными отсылки к творчеству метафизика Де Кирико. Как и во многих полотнах итальянского мастера, мы видим условное пустое пространство, протяженную диагональ стены здания, на крыше которого Пятницкий изображает высокую трубу — также характерный образ. Возможно, что у Де Кирико заимствован и образ девочки в платье с юбкой-колоколом, возникающий в правой части картины. Фигурка бегущей девочки, которая катит перед собой металлический обруч (распространенная детская забава в начале XX века), изображена на картине Де Кирико «Меланхолия и загадка улицы» 1914 года. Такой же обруч мы видим лежащим на переднем плане в картине Пятницкого. Изображенная поверх него фигура также является своеобразной отсылкой к итальянскому искусству, но уже эпохи Возрождения. Впервые лежащую фигуру в таком ракурсе, повернутую голыми ступнями к зрителю, показал художник Мантенья в своей знаменитой картине «Мертвый Христос». Намного более детально проработанные образы персонажей в левой части композиции, вероятнее всего, носят личный характер или связаны с эзотерическими символами, они сложно поддаются конкретной трактовке, оставляя нас в лабиринте смыслов. V / Mysterious images living in the metaphysical space of Pyatnitsky's works may be related to his belonging to the philosophical and mystical intellectual circle of the writer Yuri Mamleev, where occultism and alchemy were practiced, and the cult of «sacred madness» was sung as well. Besides Pyatnitsky, Heinrich Sapgir and Vanechka Erofeev, the artists Vladimir Yakovlev and Vladimir Kovenatsky were also members of the so called «Yuzhin circle». A small circle of his own students was later formed around Pyatnitsky. Among them – Alexey Paustovsky, the author of drawings of patients from a psychiatric hospital, and Vladimir Titov, who illustrated the phantasmagoric poem by Venedikt Erofeev «Moscow-Petushki». A big and asexual creature sitting in the center of the picture on a high chair, as if on a throne, holds a white cube in its raised hand as a symbol of purity, like an alchemical element that allows one to rise above a world full of strange gloomy visions. But knowing about Pyatnitsky's experiments with alcohol and forbidden substances, one can assume that this world of insane images is engendered by an altered consciousness under the influence of the white «symbol of purity». Here the metaphysics of De Chirico seems to be obvious. As in many canvases by the Italian master, we see a conditional empty space, an extended diagonal of the wall of a building, on the roof of which Pyatnitsky depicts a tall pipe – also a characteristic image. It is possible that the image of a girl in a dress with a bell-skirt appearing on the right side of the picture was also borrowed from De Chirico. A figure of a running girl, who rolls a metal hoop in front of her (a popular children's play in the early 20th century), is depicted in De Chirico's painting the «Melancholy and the mystery of the street» in 1914. We see the same hoop lying in the foreground in the painting by Pyatnitsky. The figure depicted above is also a kind of reference to Italian art, but already of the Renaissance period. The lying figure, turned bare feet to the viewer, was shown in this perspective by the artist Mantegna in his famous painting «The Dead Christ» for the first time ever. Much more detailed images of the characters on the left side of the composition are most likely personal or associated with esoteric symbols, it is difficult to give them a concrete interpretation, leaving us in a labyrinth of meanings. V