«Генеалогическое древо» Нестора Энгельке представляет собой вертикальную конструкцию-колонну, в которой привычное представление о родословной намеренно сворачивается в систему символов и знаков. Центральным мотивом становится белый череп — один из ключевых образов авторской мифологии художника. Созданный в наивной комиксовой манере, он хранит в себе дух и экспрессию ленинградских «новых» художников, нередко прибегающих к мультипликационным образам западного искусства 1980-х годов, а также отсылает к практикам группы «Север-7», переосмысляющих традиционные жанры и медиумы в контекстах исконно русского, хтонического и ритуального.
Энгельке последовательно работает с деревом как с самостоятельным художественным материалом, обладающим собственной биографией. Для него важно не только его преобразование, но и сохранение «живого» характера — древесина понимается как носитель времени. Художник формирует собственную технику работы с материалом, которую он называет «деревописью». «Меня интересует само дерево — оно живое, это какой-то кусок плоти. В его росте есть застывшее движение. Вот просто лежит ветка, и мне интересно найти ей место в жизни человека. Когда дерево — только материал для стульев и шкафов, то оно не главное. А если я, допустим, замахнусь на него топором, то оно проявит себя, из него полезет суть, произойдет его высвобождение из шкафа, из тумбочки, из стены», — говорит Энгельке.
Представленное на торгах произведение вписывается в европейскую традицию образов vanitas, где череп у голландских мастеров служил напоминанием о бренности. Однако у Энгельке он утрачивает моральную функцию — ближе всего эта логика к черепам Дэмиена Херста. В результате «Генеалогическое древо» существует между двумя традициями.
О художнике:
Нестор Энгельке — российский художник, работающий с деревом. Выпускник архитектурного факультета Академии художеств в Санкт-Петербурге, он сформировался в среде петербургской художественной школы и является одним из основателей художественной группы «Север-7», известной своими коллективными проектами, перформансами и экспериментальными выставочными форматами, включая международные показы, в том числе в M HKA (Антверпен). Центральное место в практике Энгельке занимает техника «деревописи» — авторский метод, при котором изображение не наносится на поверхность, а вырезается или «вырубается» в древесине.
Работы Энгельке находятся в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Музея современного искусства M HKA (Антверпен), а также Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, а также входят в многочисленные частные собрания.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
