VLADEY X Любви все техники покорны

13 февраля, накануне Дня Святого Валентина артбиржа VLADEY Х в 15.00 превратится в храм любви. Этот храм и будет служить всем влюблённым в искусство, в нем состоится аукцион LOVE. Представленных на аукционе художников объединяет любовь к необычным медиумам и неординарный взгляд на «вечную» тему. Warning! Создаваемые ими образы будоражат воображение и воспламеняют любовь к искусству. Рассказываем, как они это делают. 

ВЫШИВКА

Рукоделие, лубок и другие народные формы декоративно-прикладного искусства стали популярны среди дворянского сословия в конце XIX века с формированием ремесленных кластеров в Абрамцеве и Талашкине. Они были организованы меценатами Саввой Мамонтовым и Марией Тенишевой для художников и артистов с возможностью проживания и занятия в мастерских резьбой, вышивкой, керамикой.

Интерес к ремесленничеству не угас и с наступлением авангарда. Особенный отклик он нашел у учеников Казимира Малевича и членов объединения «Супремус», которые совместно с народными умельцами организовали в селе Вербовка одноименную артель. По эскизам женской половины артели в лице Александры Эстер, Любови Поповой, Ольги Розановой и Надежды Удальцовой создавались предметы интерьера и аксессуары, часто — в технике вышивки.

Слева: Любовь Попова. Подушка, 1917. Экспонат «Второй Выставки Декоративного Искусства», салон Клавдии Михайловой, Москва, Россия. Фотография Оливера Сейлера. Источник: tatlin.ru
Справа: Александра Экстер. Сумочка, 1917. Источник: tatlin.ru
 

Вышеупомянутые художницы стали признанными творцами авангарда и одними из основоположников советского дизайна. Можно сказать, что эмансипация женщины в искусстве прошла именно под знаменем вышивки. С течением времени вышивание перестало ассоциироваться с женским рукоделием. Появились также новые способы создания вышивки. Любопытный вариант этой техники предлагает художник и иллюстратор Родион Китаев. 

В его манере уникально все: и то, насколько искусно он управляет ниткой, и то, как органично он сочетает ее с тканью. Под иглой Китаева нить становится совсем податливой и успешно мимикрирует под карандашную или красочную линию, которая рисует мифический мир флоры и фауны, живущий своей жизнью на атласном полотне художника. Условность изображения фигур, проявляющаяся в контурах, которые чаще всего остаются незаполненными, и намеренное упрощение, уход от детализации образов при их нагромождении друг на друга — создают впечатление детскости и наивности рисунка, который был характерен для «Новых художников» ленинградского андеграунда. Выбор тканевой основы для своих картин нитью сближает Китаева с лидером движения «новых» Тимуром Новиковым, однако не до конца. Ручная вышивка Родиона Китаева производит больший декоративный эффект:  многообразием фигур и плоскостной передачей объемов она напоминает, скорее, страницу средневековой иллюминированной рукописи, нежели панно Новикова.   

Слева: Миниатюра из рукописной поэмы «Роман о Фовеле», около 1300 г.
Национальная библиотека Франции, Париж, Франция
Справа: Лот 17. Родион Китаев. L’amour fou, 2021. Стартовая цена €1,000
 

Первенство ковровой вышивки в современном российском искусстве принадлежит уличному художнику и дизайнеру Роме Peeks. Художник владеет как техникой создания гобелена — тканого ковра, так и ковровой вышивки на основе холста. Наглядным примером последней является представленная на торгах работа «Overloved». Все в ней намекает на уличный бэкграунд художника. Персонаж с желтой головой, напоминающей смайл, неоднократно встречался в объектах Ромы Peeks. Это отсылает к традиции разработки и тиражирования собственных персонажей, восходящей к граффити. На заре развития уличного искусства художники использовали придуманных ими героев в качестве альтер-эго. Впоследствии картинки стали заменять подпись или, вернее, тэг, художников и превратились в эмблемы их творчества. Каноничным примером такой трансформации является рисунок человечка американского художника Кита Харинга, который был героем муралов, стикеров, принтов на одежде, скульптурой и дизайном деки скейтборда. Плоскостная трактовка фигур, при которой туловище расположено в анфас, а конечности даны в профиль, локальное заполнение цветом элементов, геометризм форм и стремление к лаконичности изображения, а также не перегруженный смыслами сюжет и легко считываемый посыл — все это сближает двух авторов. А неповторимость техники Ромы Peeks ставит его в авангард современного российского уличного искусства.

Слева: Кит Харинг. Без названия, 1989. Источник: artnet.com.
Справа: Лот 29. Рома Peeks. Overloved, 2021. Стартовая цена €300
 

ГИОТАКУ

Светлана Холлис — молодая художница из Новосибирска, которая живет и работает в Москве. Отличительной чертой ее творчества являются экстравагантность концепции и эксперименты с медиумом, которые достигают апогея в работе «Колыбельная для щуки» из серии «Колыбельные», выполненной в редкой для западного искусства японской технике гиотаку. Гиотаку — это способ документации размера рыбачьего улова чернильным оттиском рыбы на бумаге, который появился в начале XIX века. Техника дожила до наших дней, однако сейчас выступает в роли живописной техники. 

Любовь Светланы Холлис к природе и Японии, а также интерес к народным традициям и мировой культуре неизменно сблизили творчество художницы с классическими формами японского искусства, а именно — с типом эротической гравюры сюнга. Он получил свое распространение в исторический период Эдо (XVII–вторая половина XIX века). Одним из ключевых представителей искусства того времени является художник и мастер ксилографии Кацусика Хокусай (1760–1849). На его гравюрах вида «сюнга» из трехтомника «Молодые сосны», в частности, — на знаменитой работе «Сон жены рыбака» плотская любовь и наслаждение предстают во всей своей красе. На шелковом объекте Светланы Холлис погоня рыбы за наживкой части фаллической формы также приобретает эротический подтекст. Однако игра, разворачивающаяся на работе Светланы, сложнее. В качестве героини своего гиотаку она выбирает щуку — персонажа русских народных сказок и речную рыбу, неканоничную для традиционной японской техники. В этом несоответствии заключается призыв художницы посмотреть на узнаваемый фольклорный образ в новом обличии и попытка создать симбиоз между двумя культурами. 

Лот 28. Светлана Холлис. Колыбельная для щуки из серии «Колыбельные», 2020.
Стартовая цена €300
 

ГРАФИКА

Даже такому традиционному медиуму, как графика художница Анастасия Кузнецова-Руф может придать уникальность. Секрет — в ее академическом образовании и графической специальности, которые дают простор в трактовке сюжетов и использовании материалов. К ним Кузнецова-Руф подходит очень избирательно. В ее арсенале — угольный карандаш, белила и холст, с помощью которых создаются детально проработанные и полные символизма композиции. Одной из таких является работа «Ключи». Рассказывая о новом уровне отношений, на который вышли герои ее произведения, художница оставляет их тела как бы за рамкой холста, а в центр выводит изящно прописанные кисти рук. Композиционно — это неординарное и смелое решение. В истории портретного или библейского жанра руки, по большей части, всегда находились на периферии, поскольку ведущую роль играют лицо и глаза, отражающие натуру человека и его эмоции. Если художники и воспроизводили кисти, то только в качестве штудий к задуманному им произведению. Здесь можно вспомнить знаменитые «Руки молящегося» немецкого художника Альбрехта Дюрера, которые послужили эскизом к центральной части его «Алтаря Геллера». Взяв эту многовековую графическую традицию за основу: выбирая крупный план, используя минимум выразительных средств, Кузнецова-Руф предпринимает сложную попытку — в изгибе рук, касании пальцев —  передать весь спектр чувств влюбленных. И у нее это получается.  

Слева: Альбрехт Дюрер. Руки молящегося, около 1508. Галерея Альбертина, Вена, Австрия.
Справа: Лот 22. Анастасия Кузнецова-Руф. Ключи, 2019. Стартовая цена €2,000
 

ЖИВОПИСЬ

С момента изобретения масляных красок в эпоху Ренессанса, станковая живопись остается наиболее популярным медиумом в западноевропейском искусстве. Технически живописью считается все, что изображено краской на холсте. Однако и краска может быть различна: Олег Голосий писал маслом, Ростислав Лебедев чаще работает акрилом. Техника может быть и смешанной: Константин Звездочётов добавляет в свою картину элементы ассамбляжа в виде объемных цветов, а Олег Устинов работает на стыке живописи и цифровой печати.

О любви с помощью классического медиума живописи маслом говорит художник Сергей Гета. Являясь одним из лидеров и основателей российского гиперреализма, он создает детально прописанные фотографические изображения, словно стремится реконструировать реальный образ с фотографии. В работе «Эфиопский дневник» 1987 года впечатление от экзотичной поездки передается благодаря использованию смешанной техники — традиционное масло дополняется артефактами, настоящими чеками и квитанциями, полученными во время путешествия. Крупный план фигуры, вдохновленный красотой эфиопских женщин, кадрируется, что делает изображение динамичным. Абстрактный фон, выполненный в синих оттенках, разбавлен яркими полосами, которые характерны для африканской абстрактной живописи, насыщенной теплыми оттенками. Так, современный африканский художник Гопал Дагного в своих работах изображает традиционную символику родного континента в интенсивных желтых, оранжевых и синих тонах.

Несмотря на детальную прорисовку образа в «Эфиопском дневнике», работа кажется ирреальной, будто путешествие было лишь сном, который вот-вот растает. Однако чеки и квитанции, документирующие случившееся, доказывают обратное, а сам зритель, словно под влиянием сильных чувств, оказывается на грани между действительностью и волшебным видением.

Лот 10. Сергей Гета «Эфиопский дневник», 1987. Стартовая цена €5,000
 

ОБЪЕКТ

Художник из Томска Тарас Желтышев создает свою вселенную арт-игрушек, каждая из которых олицетворяет определенные эмоции. В представленной работе «Чистая любовь» чувство передано через полимер — материал популярный среди современных художников-скульпторов. С полимерными материалами в начале карьеры работал Джефф Кунс, использует их при создании своих мультяшных персонажей и Kaws. Привнося в искусство черты детского и ироничного, объекты приобретают игровой характер, но поднимают серьезные темы. Наполненная метафорами, биоморфная фигура «Чистая любовь» переносит подсознательные желания в предметный мир, через лаконичные образы показывая, чего же хочется человеку от заветного чувства. Работа одаривает окружающих множеством любящих взглядов, а ее «самообнимающая» поза напоминает о том, что делать счастливыми других можно, лишь полюбив себя. 

Слева: KAWS. «KAWS WHAT PARTY (Pink)», 2020. Источник: artsy.net
Справа: Лот 2. Тарас Желтышев «Чистая любовь», 2021. Стартовая цена €500
 

Совсем иначе о любви рассуждает художник из Красноярского края Василий Слонов, превращая огнетушители в слово «love». Символичный эмоциональный образ создан из бытовых предметов, однако, вопреки технике реди-мейда, их привычный вид изменен. Реальные огнетушители лишаются своего утилитарного значения, становясь уникальным произведением искусства. Рассуждая о человеческих чувствах в эпоху глобализма, Василий Слонов отталкивается от библейского «Бог есть огонь» и «Бог есть любовь», а после приходит к выводу, что сейчас эти смыслы можно уместить в одно слово. Так насыщенный культурными контекстами объект превращается в яркое чувственное «love», смысл которого понятен всем.

Лот 7. Василий Слонов «LOVE» из проекта «Light my fire» (4 части), 2019. Стартовая цена €8,000
 

Главным инструментом для автора объектов и инсталляций Фёдора Хиросигэ является дерево и все, что с ним связано, — например, щепа и опилки. Дерево как материал долгое время ассоциировалось лишь с ремесленнической деятельностью, пока в середине XX века не было вновь открыто деятелями искусства. Такие современные художники, как Урсула фон Райдингсвард или же Мартин Пурьер, начали создавать из дерева масштабные скульптуры и объекты, экспериментируя с разнообразными концептуальными и техническими подходами. 

Урсула фон Райдингсвард «Untitled (Seven Mountains)», 1986-1988.
Музей искусства «Метрополитен», Нью-Йорк, США

В работе «Moon Angel» Фёдор Хиросигэ создает изображение с помощью тонких кусочков древесины: они ложатся поверх деревянного сердца-валентинки подобно обрывкам воспоминаний о счастливых моментах, проведенных с любимым человеком, в случае художника — с подругой. Реальные события переплетаются здесь с фантазийным образом героини аниме Сейлор Мун, а архаичная декоративно-прикладная техника пирографии соединяется с современной массовой культурой. Работа словно становится символом связи между людьми, для которой не существует времени. 

Лот 27. Фёдор Хиросигэ «Moon Angel», 2020. Стартовая цена €500
 

Воображение художников безгранично. Покоряет просторы африканской саванны художница-вышивальщица Любовь Кулик. Соединяет технику современной печати и живописи, чтобы уловить диджитал-дух сегодняшнего дня, Олег Устинов. Кирилл Рубцов выжигает на дереве комикс про своего Русского Робота. А Тимофей Смирнов создает медальон-валентинку, помещая классическую графику в стальную «раму». Любви поистине покорны все техники.

Слева: Лот 24. Любовь Кулик. Африка — моя любовь, 2021. Стартовая цена €700
Справа: Лот 4. Олег Устинов. Фрагменты любовной речи, 2021. Стартовая цена €1,500

VLADEY X

Аукцион 13 февраля в 15:00

Смотреть каталог торгов