VLADEY Реализм: Новая классика
4 декабря 2020
5 декабря VLADEY во второй раз проведет кураторские торги VLADEY РЕАЛИЗМ, на которых представлены работы 47 работ современных авторов, работающих в реалистической манере. Художники открывают новые границы традиционных жанров, вступают в диалог с классиками и на наших глазах пишут историю российского современного искусства. Мы уже рассказывали, как трансформируются живописные жанры в творчестве современных художников. Сегодня изучаем, что вдохновляет этих авторов и как классика находит свое место в современности.
В реалистической живописи Дарьи Барыбиной основным является трансформация бытового жанра в «бытовой сюрреализм» — на первый взгляд обыденные сюжеты отражают мифологию современности, сконструированную новыми медиа, соцсетями, политическими и культурными реалиями. Эта мифология формировалась совместно с общемировым информационным пространством, поэтому содержит в себе элементы как национальной, так и всемирной культуры. В представленном на аукционе полотне «Чистый четверг» Барыбина создает современную вариацию классического живописного сюжета — купальщицы, который находит свои корни еще в античном искусстве. Художница сохраняет все характерные черты сюжета, помещает своих героинь в типичный среднерусский пейзаж, дает символичное название, но оставляет элемент несоответствия, который и создает уникальную атмосферу ее работ. Чистый четверг — важный для христианской традиции день перед Пасхой, в который верующие вспоминают Тайную вечерю, где по преданию Христос омывал ноги своим ученикам. В этот день принято мыться, совершая символическое очищение перед праздником. Несоответствие в этом полотне временно́е — Чистый четверг обычно приходится на середину весны, когда повсюду еще лежит снег. Помимо размышления о времени, в этой работе Барыбину интересует сама природа искусственных живописных реальностей и их воздействие на воспринимающего. Именно проблематика выделяет представленную работу среди других — она становится не только ярким примером творчества художницы, но и рефлексией на современную живопись как явление.
Лот 20. Дарья Барыбина. Чистый четверг, 2020
Пространственное решение современной картины остается одной из главных проблем в живописи. Несмотря на то, что с момента разработки теории линейной перспективы применительно к изобразительному искусству прошло не одно столетие, современные художники продолжают искать новые пути передачи глубины пространства. Необычный подход к перспективе отличает творчество Юлии Вергазовой. Линия горизонта на ее произведениях уходит далеко за пределы картины, а в пространстве одного холста художнице удается совместить два противоположных и взаимоисключающих взгляда: сверху вниз — на металлическое полотно эскалатора, и снизу вверх — на синее ясное небо. Интерес к законам оптики и слому перспективы является следствием технического образования художницы. Гибридность лежит в основе проблематики ее творчества и пластического решения картины «Убежище»: художница сталкивает идиллию природы с миром машин и создает образ безопасного будущего, в котором ей хотелось бы оказаться. В динамике вертикальной композиции, задаваемой ритмом нисходящего эскалатора и взглядом в небо, звучат отголоски устремляющихся вдаль работ классика соц-арта Эрика Булатова.
Лот 5. Юлия Вергазова. Убежище, 2016
В творчестве Михаила Доляновского часто отмечают родство с итальянским трансавангардом: в загадочности образов, ярко выраженной живописности. Для этого направления ключевым элементом была опора на предшествующую традицию, визуальная выразительность и простота восприятия живописи, приятная глазу эстетическая составляющая картины. Михаил Доляновский в своих работах опирается на традиции монументальной живописи и украинского постмодернистского искусства «новой волны», также связанного с трансавангардным направлением. В его крупноформатных живописных полотнах доминирует насыщенная фактурная живописность, движение, наслоение краски, ее материальность. Физическая составляющая совмещается с абсурдом сюрреалистических сюжетов и символизмом антропо- и зооморфных образов. В результате такого взаимодействия формируется мощная энергетика произведения, где отражаются «больные места» современного общества. «Персонажи довольно абстрактны, это нечто усредненное, растекающийся социум» — говорит о своих образах Доляновский. В представленной на торгах работе такое сновидческое отношение к реальности выражается в динамизме статичной замкнутой композиции, в невозможности полной расшифровки образного ряда, во внезапной гармонии неожиданных сочетаний цветов, в совмещении буквально осязаемой материальности работы и ее бесконечно ускользающей символической целостности, будто заключающей в себе больше, чем можно постичь.
Лот 31. Михаил Доляновский. И вот результат, 2019
Стилистика и образный ряд живописи Вячеслава Ерещука находят корни в традициях барокко и американской иллюстрации 20-х годов, в частности — эстетике пинапа. Художника интересует трансформация и преломление мифов мировой культуры в сознании современного человека. Реалистическое исполнение для него привлекательно за счет своей нарративности, провоцирующей рациональное восприятие произведения искусства, наряду с чувственным. Фигуративность, таким образом, становится воплощением художественного метода художника, его экспериментом над зрителем. В представленной на торгах работе из серии «Битва Героев с Амазонками» Ерещук представляет свое отношение и интерпретацию актуальной сегодня темы гендерных моделей. Взяв за основу классический сюжет «Амазономахии» — античной легенды о противостоянии героев женщинам-воительницам — художник переносит его в пространство эротического, намеренно избегая традиционных канонов. Для этого Ерещук даже обращается к разным стилистикам в изображении своих персонажей: феминное предстает пышущим жизнью, отсылая к купеческим портретам Бориса Кустодиева, маскулинное — утонченным в духе рисунков Эгона Шиле. Балансируя на грани китча, действие разворачивается на будуарно-красном фоне — с золотом и экзотическими мехами, что отсылает к эстетике кэмпа. Подобная игра с изобразительностью, обращение к актуальным в современности образам прошлого, становится не только художественным методом, но позволяет вступить в диалог со зрителем на актуальном сегодня языке diversity — всеобщего разнообразия свободы.
Лот 43. Вячеслав Ерещук. Композиция №2 из серии «Битва Героев с Амазонками», 2019
Для Ромы Казуса реалистическая живопись становится инструментом, с помощью которого он материализует явления цифровой реальности, где устранено личное материальное присутствие. Выход из виртуального в вещественное художник обнаруживает в телесности, которая в его работах становится рупором актуальной для современности проблематики. Эффект усиливается изображением обнаженной натуры, выполненной в экспрессивной манере, характерной для творчества лондонской школы живописи, в особенности — Люсьена Фрейда и Франка Ауэрбаха. Представленная на торгах работа относится к серии, в которой изображены вебкам-модели. Ключевая проблема современного общества — необходимость в постоянной саморепрезентации в цифровом пространстве для утверждения собственного существования здесь дополняется проблематикой репрезентации обнаженного тела, противоречивость которой остается проблематичной на протяжении многих веков. Это позволяет увидеть в «Работе на камеру» ставший уже классическим мотив «Завтрака на траве», одно из самых известных воплощений которого в исполнении Мане содержит в себе обнаженную натуру. Провокационность обоих произведений заключается в естественности поведения их персонажей, «бесстыдном», по мнению общества, спокойствии при радикальном поступке.
Лот 32. Рома Казус. Работа на камеру, 2020
Линия и точка — прообраз цветового пятна, лежат в основе любой композиции. В живописи «неопуантилиста» Степана Краснова точка довлеет над линией и становится формообразующим элементом картины. Однако в представленной на аукционе работе «Пара» она приобретает несколько другое измерение — становится орнаментом, который в сочетании с шаблонными образами американцев 60-х выглядит как оммаж корифею поп-арта Рою Лихтенштейну, превратившему американскую мечту в графическую новеллу. Тем не менее, Степан Краснов не ограничивается иллюстративностью комикса и, оттеняя плоскостное изображение фигур стеной, разрисованной граффити, придает композиции глубину. Эстетика фона выбрана не случайно. Краснов — основатель и лидер московской уличной команды 310 Squad, известной муралами в стилистике поп-арта. На «уличный» бэкграунд художника указывает и название серии, к которой относится картина «Пара» — Style Wars. «Войны стилей» — один из известнейших документальных фильмов о хип-хоп культуре и граффити, снятый в 1983 году. В отношении работы Краснова это словосочетание приобретает новые смыслы. Так, на холсте схлестнулись, возможно, два самых главных достижения американского искусства — поп-арт и граффити.
Лот 19. Степан Краснов (310). Пара из серии «Style Wars», 2015
Петербургский художник Игорь Кулик в своих полотнах мифологизирует современность. Отличительные черты нашей действительности совмещаются с растиражированными образами поп-культуры, историческими личностями и символами древности, создавая, таким образом, особое вневременное пространство. Его можно наблюдать в работе «Однажды в Агадире. Отлив» из проекта «Мифы&Фейки» 2020 года. Само расположение фигур отсылает к одному из ключевых для западного искусства полотен Джотто «Поцелуй Иуды»: в центре композиции — два героя, один обращенный к другому, их обступают люди в библейских одеяниях. Однако извивающиеся оградительные ленты, поп-арт объекты в виде женских ног и увеличенная в размерах губная помада, играя со зрительскими ожиданиями, сбивают с толку и не дают однозначно сказать, куда же перенес действие художник. Изображение чайки в правом верхнем углу походит на иконографию голубя с оливковой ветвью. В ее клюве оказывается георгиевская лента — вновь символы из разных эпох появляются вместе. Отходя от библейской тематики, Игорь Кулик выбирает колорит, характерный для работ американского художника Тома Вессельмана: его яркие контрастные полотна, наполнены образами рекламных плакатов 70-х годов и провокационными деталями, свойственными художникам поп-арта. Несмотря на такой калейдоскоп различных культурных кодов, работа «Однажды в Агадире. Отлив» представляет собой образец живописи реализма, в которой точно пойманы настроения настоящего времени. Полное контрастов и удивительных несоответствий, оно становится главным источником вдохновения для художников-реалистов.
Лот 22. Игорь Кулик. «Однажды в Агадире. Отлив» из проекта «Мифы&Фейки», 2020
Формальные и концептуальные поиски Виктора Пономаренко в работе «Ужин» выводят классический натюрморт на новый уровень. Разворачиваясь по горизонтали во фризовую композицию, натюрморт — жанр, задуманный как камерный, приобретает черты монументального. Столь же масштабны и проблемы, поднимаемые автором в своих работах. Эффект присутствия живого человека в полностью предметной композиции, над которым работали художники с момента изобретения жанра в конце XVI века, у Пономаренко достигает своего пика: «следы» жизнедеятельности постиндустриального общества бросаются в глаза своей безупречной белизной. Название картины, число стаканчиков, среди которых один выделяется прозрачностью, и главный, тринадцатый, предмет, являющийся центральным для всей композиции, — драпировочная ткань, потерявшая свое утилитарное значение и обретшая новое, метафорическое, недвусмысленно указывают на библейский сюжет и, тем самым, усиливают драматизм картины.
Сверху: Лот 36. Виктор Пономаренко. Ужин, 2019
Снизу: Фрагмент фрески Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», 1495–1498 гг. Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия
Исследуя нашу действительность, современные художники-реалисты зачастую вступают в диалог с классиками академической живописи прошлого. Так, представитель московского андеграунда 80–90-х Александр Савко в представленной работе «Осиный рой» 2016 года переосмысляет композицию знаменитого полотна французского живописца Вильяма Бугро — «Осиное гнездо». В картине 1892 года, намекая на чистоту и божественное происхождение героини, художник делает акцент на фигуре нимфы, отчего кажется, что от нее исходит свет. Окруженная амурами, она стоит среди леса, оставляя пышные кроны деревьев в своей тени. Композиция работы Бугро, в свою очередь, отсылает к полотну «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, где Венера изображена в морской раковине, а также к фреске «Триумф Галатеи» Рафаэля, героиню которой также сопровождают амуры. Таким образом, через итальянское возрождение и французский академизм зритель подходит к современности в работе Александра Савко, наполненной китчем, поп-артом и иронией, но при этом тесно связанной с богатым культурным наследием прошлого. Богиня Венера сменяется соблазнительной героиней американской комедии Джессикой Рэббит, а амуры — советскими Карлсонами. Дух современности, склонной к ироничному заимствыванию знаковых поп-культурных образов, в соединении с классической композицией и сюжетом создают новые формы реализма.
Слева: Вильям Бугро. «Осиное гнездо», 1892. Частная коллекция
Справа: Лот 27. Александр Савко. «Осиный рой», 2016
Наталья Стручкова, используя техники web-дизайна и программирования, создает живописные полотна, стиль которых напоминает трехмерную компьютерную игру. В работе «Ни жив ни мертв» 2014 года конструктор Lego становится метафорой мира, в котором все заменит пластик. Рассуждая об актуальных проблемах современности, художница обращается к одному из наиболее ярких произведений Василия Верещагина «Апофеоз войны». Пирамида черепов превращается в пирамиду голов пластмассовых Lego-человечков, а исполненное трагизмом пустынное поле боя — бесчувственным компьютерным пространством, герои которого лишены всяких эмоций. Величественный пафос полотен прошлого переносится в виртуальное пространство, несомненно, более привычное для современного человека. От этого воздействие работы на зрителя только усиливается: наблюдателя словно помещают в пограничное состояние между настоящим и искусственным, живым и мертвым, в пространство, заставляющее остановиться и задуматься об изменениях, происходящих в нашем мире прямо сейчас.
Слева: Василий Верещагин. «Апофеоз войны», 1871. Третьяковская галерея, Москва, Россия
Справа: Лот 24. Наталья Стручкова. «Ни жив ни мертв», 2014
VLADEY РЕАЛИЗМ
Аукцион 5 декабря 15:00