VLADEY РЕАЛИЗМ: ДУХ И НЕРВ ВРЕМЕНИ

29 октября 2020

 

31 октября VLADEY впервые проведет торги РЕАЛИЗМ. На живом аукционе будут представлены работы российских художников, работающих с реалистической живописью, которая в последнее время ворвалась в мир искусства с новыми именами и идеями. Рассказываем об этих уникальных работах.

 

КЛАССИКА ЖАНРА

С классическим живописным жанром пейзажа активно работает Евгения Буравлева. В ее работах изображаемое пространство находится в зависимости от состояния лирического героя — измученного современностью человека, вынужденного существовать в условиях мира пост-истины, одинокого героя на пороге принятия решения. Основой для пейзажей Буравлевой становятся настоящие ландшафты, но на картине они превращаются в метафору. Например, в проекте «Реабилитация» художница исследует отношения человека с большим городом и безмолвный пейзаж-мираж отражает его состояние «тоски по горизонтали».

Лот 12. Евгения Буравлёва. Август из проекта «Реабилитация», 2016
 

Популярная среди современных художников классическая жанровая живопись интересна тем, что изображает историческую эпоху или поколение в одном емком образе. Такое сохранение современности происходит в работах петербургского художника Ильи Овсянникова, особенно, в цикле, посвященном метро. Работы цикла всегда лаконичны по композиции и колориту, в них практически нет людей, но именно такое безмолвное, безлюдное пространство становится ярким образом человека эпохи мегаполисов. Представленная на торгах работа «Между поездом и перроном», помимо уже обозначенного мотива, изображает очень короткий момент времени — остановку в процессе бесконечного движения, которая становится одной из главных ценностей современного мира.

Лот 4. Илья Овсянников. Между поездом и перроном, 2020
 

Дарья Барыбина в своих работах исследует образ целой страны, уникальную атмосферу современной России. В ее произведениях важен масштаб — часто композиция строится на противопоставлении пустого пространства и маленьких фигур. Такая явная несопоставимость человека и природы созвучна одному из главных элементов государственной идентичности — знанию о беспрецедентных размерах страны, их переживанию, которое приобретает каждый житель России еще в школе. В работе «Экскурсия», представленной на торгах, Дарья Барыбина запечатлевает атмосферу повсеместно распространенных еще с советских времен групповых экскурсий. «Типовой» пейзаж, такой же обычный экскурсионный автобус и отражение куполов монастыря в его лобовом стекле — квинтэссенция целого культурного явления.

Лот 26. Дарья Барыбина. Экскурсия, 2020
 

ТРАДИЦИЯ

Многие современные художники работают в рамках уже существующих живописных традиций, адаптируют их к актуальному контексту или заимствуют стилистику, характерную для нее, но частично или полностью отказываются от ее содержательной и концептуальной составляющей.

Например, художники группы Doping-Pong в своих произведениях используют соцреалистическую стилистику без ее исконной идеологической нагрузки. Их работы не конструируют мифологию, а работают со всем мировым культурным наследием в мифах, легендах и архетипах. Представленная на торгах работа «Пионер Пэн» — образ фантастический, в котором объединяется мрачная средневековая легенда о Гамельнском крысолове, сказка о Питере Пэне и один из самых узнаваемых советских образов — Сигнальщик-горнист. В солнечной жизнерадостной работе художники объединяют «хороших» и «плохих» героев, показывая, что разница между ними небольшая. При этом «Пионер Пэн» — образ не сатирический, а скорее абсурдный, соответствующий хаотичной мировой культуре современности. 

Лот 15. Группа «Doping-Pong». Пионер Пэн, 2018
 

Прямой продолжательницей традиций неоакадемизма является Наталья Жерновская, участница движения «Новые серьезные», чья работа 2020 года, представленная на торгах, несет в себе все характерные черты неоакадемической живописи. Используя традиционные для этого направления сюжеты: гребущие моряки, трудящиеся рабочие или же военные, она делает изображение похожим на советскую фотохронику. Правильные детально прорисованные напряженные лица героев, блики света на воде отсылают также к живописи классической реалистической школы, с которой ведет диалог Наталья Жерновская. 

Лот 16. Наталья Жерновская. Гребцы, 2020
 

Александр Савко, художник московского андеграунда 1980–90-х, работает в направлении поп-арт, однако помимо растиражированных символов западной культуры, в своем творчестве он также использует образы из классической отечественной живописи, советского кинематографа и мультипликации. Перенося фантастических героев в нашу действительность, Александр Савко иносказательно говорит о всей современной культуре, демонстрируя сознание сегодняшнего человека, в котором причудливо переплетаются вещи из абсолютно разных сфер и даже миров. Так, образ из работы «ПОДНИМАЮЩИЙ ЗНАМЯ» навеян темами борьбы за свободу и свои права, которые стали так актуальны в последнее время. Настоящие проблемы сегодняшнего дня, соединенные со знаменитыми фантазийными персонажами, образуют на холсте удивительную смесь поп-арта и реализма.

Лот 17. Александр Савко. ПОДНИМАЮЩИЙ ЗНАМЯ, 2015
 

Сергей Гета работает в направлении гиперреализма, одним из лидеров и основателей которого в России он является. В своих работах он с фотографической точностью подходит к изображению каждой детали, воспроизводя окружающую его реальность. Художник словно моделирует идеальную фотографию, где каждый штрих, каждая травинка, каждая капля воды, каждое облако выверены и филигранно прорисованы. Представленная работа «Отражение 3» из цикла «Дао воды» отсылает к философии буддизма — к духовным практикам медитативного созерцания. Сергей Гета рассуждает о природе гармонии, но, несмотря на метафоричность образа, работа не теряет связь с реальностью, а, напротив, остается ее непосредственным отображением. 

Лот 11. Сергей Гета. Отражение 3 из цикла «Дао воды», 2009
 

ЭКСПЕРИМЕНТ

Визуальный эксперимент — еще один из важнейших путей развития современной реалистической живописи. Радикальный поворот позиции смотрящего от третьего лица к первому происходит в работах Алёны Терешко. Художница ведет диалог с классиками мирового искусства, обращаясь к знаменитым женским персонажам — в ее работах зритель буквально смотрит их глазами. Естественный взгляд на мир, рассказ от первого лица дает возможность увидеть сокрытую до этого сторону важных для мировой культуры образов. Такой поворот — не просто формальные поиски, но критический жест, с помощью которого художница представляет не только женский голос, но и женский взгляд.

Лот 32. Алёна Терешко. Юдифь. По Джорджоне из серии «Modeling», 2018
 

Оригинальное прочтение реалистической живописи можно найти в работах рязанского художника Александра Дёмкина. В основе принципа создания картины «Парамнезия» лежит эффект «блёра», возникающий при расфокусировке зрения. Несмотря на расплывчатость образов и еле различимый интерьер, сюжет картины остается фотореалистичным: «заблёренные» фото, фото с эффектом «боке» достаточно популярны в сети и даже формируют особенную цифровую эстетику. Однако эстетика, выбранная художником, — не дань моде. Размывая очертания фигур и фон, намеренно используя темный колорит, Александр Дёмкин создает высказывание о времени и человеческой памяти. Это смутные призраки прошлого и фрагментарные воспоминания, хранящиеся в подсознании каждого из нас. 

Лот 29. Александр Дёмкин. Парамнезия, 2020

 

ФАНТАСТИКА

Следующий подход в создании реалистической живописи заключается в конструировании авторских сказочных миров. В этом русле творит художник Егор Кошелев, славящийся мастерством проработки деталей и переосмыслением образов классического искусства. Картина «Явление козерога» создана в этой самой узнаваемой манере автора. Отсюда — ее реалистический сюжет на грани с фантастикой: герой античной мифологии создает аварию на водном транспорте. Разнонаправленное движение героев картины: выныривающего влево существа, выброшенного вверх мотоцикла, улетевшего с него вправо пассажира, придает необычайный динамизм композиции — козерог будто прорывается через ткань реальности. Невероятность сюжета находит основание в повсеместно распространенном увлечении астрологией и представляет собой оригинальную «водную» интерпретацию «земляного» знака зодиака.

Лот 9. Егор Кошелев. Явление козерога, 2017
 

Мир животных переплетается с миром людей и на полотнах Антона Кузнецова. Спортсмены, равно как и образ носорога, каноничны для иконографии автора. Это животное символизирует незыблемость и дикую природу с присущей ей необузданностью. На картине «Бег за лидером» носорог вырывается вперед, оставляя позади запыхавшихся и изможденных марафонцев. Само животное выглядит непринужденно: оно — в своей стихии. Вся серия работ Кузнецова «Поля возможного счастья», к которой относится и картина «Бег за лидером», глубоко метафорична: она отражает размышления художника об идеальном мире, где конечная цель ясна, а смысл происходящего понятен и доступен каждому.  Несмотря на сюрреалистический характер работы, ее посыл читается между строк. Сюжет спортивного состязания со странным, неуместным героем в лидирующей позиции намекает и на навязываемые людям ценности, и на подмену символов, и на неоднозначность человеческих стремлений.

Лот 8. Антон Кузнецов. Бег за лидером из серии «Поля возможного счастья», 2020


 

VLADEY РЕАЛИЗМ

Аукцион 31 октября 15:00

Участие онлайн и по телефону

Смотреть каталог торгов

Смотреть 3D-тур по предаукционной выставке

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera