Леонид Цхэ: переосмысливая себя в живописи

Художник Леонид Цхе сочетает академическую живопись со страстью к экспериментам. Каждая выставка показывает новую сторону его творчества, но при всем его постоянно меняющемся стиле, ему каким-то образом удается оставаться верным себе. 

Автор: Павел Герасименко

Леонид Цхэ — ведущий представитель «современной живописи». Художник родом из Петербурга живет последние два года во Франкфурте-на-Майне, но показывает свои работы в Москве, где сейчас проходят сразу две выставки — «Возвращенный взгляд», в которой он выступает одним из участников квартета художников, собранного куратором Сергеем Хачатуровым, и большой персональный проект «Каприччио». Всего на этих экспозициях представлено больше двадцати крупноформатных картин и графических листов, созданных, за исключением пары работ, за несколько последних месяцев с марта по июль нынешнего года. «Моя жизнь построена вокруг того, что я делаю, и это абсолютно точно. Получается что все, что я делаю, что рисую, — это и есть жизнь, которую я проживаю. Я могу делать только это, и пускай я буду этим заниматься», — так сформулировал художник в недавнем разговоре.

Цхэ (этнический кореец по отцу) учился в Петербурге в Академическом художественном лицее, после чего поступил на факультет графики Академии художеств, которую окончил в 2007 году. Его учителем бы Андрей Пахомов (1947-2015), — потомственный график «ленинградской школы» (сын Алексея Пахомова — заметной фигуры русского искусства рубежа 1930-ых годов и участника группы «Круг художников») и рафинированный художник книги, чья живопись — обнаженные торсы в духе неоэкспрессионизма — стала известна только после его кончины.

В 2013 году Цхэ вместе с бывшими одноклассниками создал арт-группу «Север-7», быстро разросшуюся до объединения молодых художественных сил Петербурга и существенно определившую облик российского искусства 2010-ых годов. Участники «Север-7» совмещали традиционные медиумы живописи, графики и скульптуры с перформативными практиками, придумав «школу активного рисования и перформативного позирования», — согласно определению художников, это «метод создания особых условий-ситуаций, в которых возможен выход за пределы утилитарных учебных правил». Академическая дисциплина рисунка соединялась с элементами сюрреализма, модели в абсурдном антураже и парадоксальных ситуациях принимали неклассические позы, итогом необычных телесных становилась нестандартная художественная пластика работ. Часто российские молодые художники, выстраивающие стратегию в современном искусстве, отталкиваются от «академической травмы», нанесенной консервативным образованием, и тем самым превращают ее в важную часть собственной идентичности. В отличие от многих других, Цхэ в художественной практике пластично огибает полученный негативный опыт и преобразует его, поставив на службу искусству. С 2010 по 2018 год он преподавал рисунок на факультете графики петербургской Академии художеств, радикально превратив возглавляемую им мастерскую первых курсов в подобие филиала арт-группы «Север-7» и заразив учеников современным художественным видением.

В 2015 году начинается сольная карьера Цхэ — первая персональная выставка проходит в петербургской Name Gallery. В основе живописных и графических работ лежат натурные постановки и штудии, в которых художник становится (в том числе с помощью фотографирования) наилучшей моделью для самого себя. С 2019 года и сольного проекта «Мальчик и клубок» Цхэ постоянно сотрудничает с московской галереей Ovcharenko.

Осенью 2022 года он уезжает из России, и поступив на факультет искусства Hochschule für Gestaltung (HfG) / Высшей школы дизайна в Оффенбахе (пригород Франкфурта-на-Майне) становится студентом курса «Концептуальное и натурное рисование» профессора Манфреда Штумпфа. «В Германии очень интересно — там не работает многое из того, что работает в России, или, работало бы, допустим, в соседней Франции. Мне кажется, там вообще такое странное ощущение, что нельзя никого ничем удивить. Больше всего желающих записаться здесь в классы рисунка с натуры и живописные классы. Нужно успеть зарегистрироваться на курс, принимают только 15 человек, и все. У Манфреда всегда очень много желающих порисовать — когда приходишь попозже, просто места нет, все рисуют. Может, это консервативный поворот, а может быть просто желание учиться каким-то навыкам, которые могут принести заработок, потому что картины продаются, а перформанс или мультимедиа не особо...». Профессор Штумпф (в этом году ушедший на пенсию) сравнивал владение рисунком и манеру Цхэ с Эдгаром Дега, заметив, что очень мало людей способны так рисовать.

За два последние года Цхэ сделал в Москве с галерей Ovcharenko и аукционным домом Vladey четыре, включая нынешнюю, больших персональных выставки: на двух (не получивших названия) демонстрировались новые работы, созданные художником, соответственно, весной 2022 и 2024 года, плюс проект «Рискующий и маг» в октябре 2023 года, сделанный совместно с еще одним петербуржцем, живущим вне России, — Владом Кульковым (показанные работы были сделаны каждым из авторов в общей мастерской в Тбилиси, и Цхэ отвечал за амплуа «рискующего»).

Постоянная изменчивость — привычная отличительная черта молодого художника, между тем, Цхэ естественно сейчас считать автором в творческом зените. Его натура сохраняет «ртутное» ощущение подвижности и непрекращающегося развития — живопись эволюционирует и видоизменяется в каждом следующем проекте, ни один из них не похож на предыдущий. По признанию художника, единицей для него служит не отдельная картина, а выставленная серия работ. Проекты со временем становятся воспоминаниями или отметками (насечками), с которыми ассоциируются какие-то моменты и события из жизни. «Все зависит от среды и от обстоятельств, которые всегда очень сильно на меня влияют, — абсолютно все, что я вижу, с кем познакомился, с кем буду общаться. Просто жизнь внутри живописи движется сама собой — ей как бы сопутствует вторая жизнь и все то, что существует в реальности. Мне самому очень интересен процесс изменения, в жизни и живописи заводит сама по себе экспериментальность. Наверное, меня волнует само движение», — говорит он.

Цхэ работает масляными красками по холсту, пользуется вместо кистей тряпками и жесткими щетками. Картины создаются за один или два подхода к холсту, без предварительных этюдов и эскизов. Часто работа идет под музыку — Цхэ любит группу Swans. Художник отдает себе отчет, что достиг мастерства и точности, при которой не нужно ничего исправлять или стирать: «Стало проще добиваться желаемого сразу — может быть, это просто навык. Все новые холсты написаны без каких-либо подпорок в виде натуры, фотографии или чего-нибудь еще — они делаются совсем из головы, как пойдет. Меня больше волнует, как собрать пространство. Очень важно стало натяжение поверхности, ее напряжение. Я как никогда уделяю этому внимание. Напряжение важнее всего».

После периода монохромных работ, который относится к 2021 году, когда он работал исключительно черной краской и создавал гризайли, в последний год Цхэ пересобрал и перезагрузил свою палитру: стабильно выдерживая в работах холодную гамму и используя черный как конструктивный связующий элемент, он стал снова вводить цвет и, по его словам, «долго выбирает цвета в магазине». «С цветом всегда сложнее, с черно-белым в чем-то проще — можно добиваться глубины, решать тональные и композиционные вопросы, а цвет дает дополнительные сложности. Какой цвет? И почему такой?».

Новый проект, названный «Каприччио», по мнению художника не сводится исключительно к мотивам офортов Гойи. Цхэ называет каприччио определенной культурной формой, упоминая и музыкальный жанр, и мастеров барокко, важных для понимания сделанного, — в особенности Пиранези, Веласкеса, Караваджо: «Теперь какие-то вещи гораздо сильнее волнуют меня, например, в Гойе, чем в Питере Доиге». Учеба и жизнь в Германии предоставила множество сильных художественных впечатлений. Переезд изменил внутреннюю перспективу и дал незнакомое раньше и естественное для европейской жизни понимание культуры как «данности», а не как «дефицита», чем отличается культура в российских условиях. В экспозиции музея Орсэ художника удивил один ряд картин: Курбе, Мане и Сезанн рядом с Кабанелем и Бугеро. Взаимоотношения и пропорции классического наследия и современного искусства (как и само понятие «современности», modernity)  складывались в России и Европе различным и даже прямо противоположным образом, и как европейский художник Цхэ относится к культуре спокойнее, а значит внимательнее, — возможно, этим вызвана новая серия работ «Каприччио».

«Да, я абсолютно классический художник, — завершает разговор Цхэ, — В подходе к картине я традиционалист. Причем мне это очень нравится. И это то, что в Европе на самом деле очень хорошо, чувствуешь себя просто отлично! Кажется, сейчас мне было бы интереснее предъявить там что-то такое. Создать новые пластические ходы».

Источник: Art Focus Now