Как это было? Нонконформизм

Нонконформизм (неофициальное искусство, андеграунд, второй русский авангард) — альтернативное социалистическому реализму художественное движение. Оно возникло в эпоху оттепели, когда в конце 1950-х годов в нашем искусстве стал назревать протест против социалистического реализма как единственно возможного языка. Печально знаменитый визит Н.С. Хрущева на выставку, посвященную XXX-летию МОСХ в 1962 году, разделил творческое сообщество на два лагеря. Мастера, шагавшие «не в ногу» с соцреализмом, оказались за дверями открытой художественной жизни с возможностью участвовать на выставках. В тоже время это не было диссидентским движением как таковым. 

Н. С. Хрущев разговаривает с Э. И. Неизвестным у стенда с его работами. Манеж, 1 декабря 1962 года. Фото: А. Устинов. Источник: Ленинградская Школа Живописи

Общественный протест в то время выливался в эстетические формы, поскольку другие были невозможны, а свобода творчества казалась самой реальной свободой. Смысл творчества стали воспринимать как возможность реализации внутренней свободы художника. И не случайно салонно-красивые женские головки Анатолия Зверева, не совпадавшие с неустроенным в бытовом плане образом жизни художника, как и необычные, острые и тревожные натюрморты Владимира Яковлева, многим современникам представлялись буквально воплощением идеи творческой свободы.

Лот 20*. Анатолий Зверев. Портрет Ксении Асеевой, 1971

Нонконформизм не имел единой художественной платформы, кроме оппозиции официальным установкам и партийной идеологии. Внутри этого движения возникали различные группы, кружки и студии, которые были сообществом единомышленников, часто строившемся на родственных и дружеских связях. Так сложилась «Лианозовская группа» в середине 1950-х годов. На окраине Москвы, близ станции Лианозово Савеловской железной дороги, в барачной квартире Оскара Рабина стали собираться художники Владимир Немухин, Николай Вечтомов, поэты Леонид Холин, Генрих Сапгир и другие. Лидером группы был художник Евгений Кропивницкий, называвший себя поэтом окраин. Тема унылого советского быта окраин была одной из центральных для «лианозовцев». Наиболее целостно ее воплотил Оскар Рабин; его произведения отражали мрачную картину барачного существования, которую вела большая часть советского населения. 

Лианозово, 1963. Фото: Стэн Вейман

Искусство Рабина, первоначально суровое, печальное и безнадежное по интонации, словно продолжающее тему «маленького человека», обреченного на нищету и пьянство в мире бараков и помоек, постепенно приобретало лирические, а затем и иронические горькие ноты. После вынужденной эмиграции во Францию его живопись обрела «новое дыхание», впитав традиции парижской школы. 

Лот 12*. Оскар Рабин. Ландыши в Париже, 1961

В среде нонконформистов была распространена ориентация на поэтику гротеска и примитива, параллельно многие искали свой путь в абстракции. К началу 1960-х годов в Москве работала уже целая плеяда молодых абстракционистов — Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова и Владимир Немухин из «лианозовцев», а также Марлен Шпиндлер, Юрий Злотников, Борис Турецкий и другие. Эта была особая среда — интеллектуальная, ищущая, и в то же время — теплая, богемная и свободная. 

Лот 23*. Марлен Шпиндлер. Натюрморт, 1982

Также в 1960-е годы возникла группа кинетического искусства «Движение», одним из основателей которой был Франциско Инфанте-Арана. Поиски кинетистов находились на острие проблемы междисциплинарного подхода к искусству, для них было важно размыть границы узаконенных видов искусства и прийти к новому синтезу, способному выразить современный мир с его достижениями научно-технической революции. В результате творческих поисков Франциско Инфанте-Арана пришел к оригинальной системе, которую он обозначил как «Артефакт». 

Лот 26*. Франциско Инфанте-Арана. Артефакты из цикла «Игра жестов», 1977

В московском нонконформизме возникли два основных направления, противостоящих советской культуре и всему советскому образу жизни: метафизики и концептуалисты. Художники метафизической ориентации работали так, словно не замечали действительности, в которой жили. Стремление выразить категории духовного пластическими средствами являлось для них способом преодоления социалистического реализма в творчестве и социалистического быта в жизни. Ценность искусства была для них несомненна. Михаил Шварцман, Владимир Янкилевский, Дмитрий Краснопевцев, Дмитрий Плавинский, Борис Свешников и другие были устремлены в область философского постижения мира и проблем человеческого существования. 

Владимир Немухин, Михаил Шварцман и Эдуард Штейнберг на выставке «Акварель. Рисунок. Эстамп» в Горкоме графиков. Москва, 1983. Фото: Игорь Пальмин. Источник: RAAN

Тайна бытия — одна из основных тем их творчества, которая решалась на разных уровнях — от экзистенциального до религиозного. Каждый из названных мастеров – яркая творческая индивидуальность со своей философией и своими художественными задачами; они не были группой, как, например, «лианозовцы».

Лот 13*. Борис Свешников. Эхо, 1984

Так, для Янкилевского главной проблемой является соотношение внутреннего и внешнего в границах человеческого существования, поэтому антропоморфность в искусстве для него обязательное условие, что находит выражение в присутствии «тревожного человеческого элемента» в условных формах. В этих формах иногда проступают их узнаваемые прообразы, воспринимающиеся уже как знаки мужского и женского, разорванного и гармоничного, древнего и современного… 

Лот 2*. Владимир Янкилевский. Пространство переживаний из цикла «Пространство переживаний», 1988

Краснопевцев посредством простых предметов размышляет о соотношение времени — секундного, преходящего и вечного. Например, изображая разбитый кувшин, он думает не столько о времени и месте недолгой жизни этого предмета, сколько об «идее» кувшина, древней и вечной в разные эпохи и в разных странах.

Лот 9*. Дмитрий Краснопевцев. Памятник, 1968

В отличие от метафизиков, художники концептуализма и соц-арта обратились к реалиям советской действительности и выработали игровой, гротесковый, часто строящийся на образах «массовой культуры» художественный язык, который высмеивал не только советские фетиши, но и восприятие искусства как проявление высшей духовной деятельности человека. На первый план в их работе выдвигается реализация идеи, творческого высказывания, что может осуществляться в любой форме, часто очень далекой от привычных критериев, оценивающих произведение искусства. Художники концептуального направления рассматривают искусство как один из универсальных языков, осуществляющих информативные и коммуникативные функции в обществе. Художник, таким образом, берет на себя роль культуролога, изучающего формы создания, распространения и восприятия искусства, что в разных стилистических вариантах очевидно в произведениях Игоря Макаревича, Риммы Герловиной и Виктора Пивоварова.

Лот 18*. Римма Герловина. Без названия, 1985

Московский концептуализм рассматривают как своеобразное направление внутри общемирового движения, охватившего искусство Европы и Америки в 1960-е годы, и называют «московский романтический концептуализм», у истоков которого стояли Илья Кабаков и Виктор Пивоваров. Главный романтик московского концептуализма, Виктор Пивоваров, в альбомах серий «Лицо», «Konkluze» и «Сад» выступает как тонкий, поэтичный мастер, виртуозно владеющий минимальным набором художественных средств. На этих листах, обладающих силой эмоционального воздействия, невидимый нами герой пытается найти свое «Я» в системе различных координат: «есть и нет», «я и не я», «я и оно», «где я?», а художник пытается ответить на вопрос, как можно изобразить жизнь души.

Лот 4*. Виктор Пивоваров. Где я? из цикла «Сад», 1976

Все течения нонконформизма в том или ином варианте ориентировались на отечественное и зарубежное авангардное искусство как начала ХХ века, так и его второй половины. Но в то же время они были глубоко связаны с основными традициями русского искусства. Интерес к философским проблемам, в особой степени свойственный искусству XIX – начала XX веков, во многом определил творчество мастеров метафизической ориентации. В определенном ракурсе проявился он и в московском концептуализме. Литературоцентризм и социальная направленность русской культуры нашли свое яркое подтверждение в деятельности концептуалистов и художников соц-арта. 

Нонконформизм не был агрессивен, его представители не стремились отречься от традиций мировой художественной практики, они лишь настаивали на праве свободы личного выбора, и традиций, которым хотелось следовать, в том числе.

Автор эссе: Ольга Юшкова, искусствовед, историк искусства, куратор, педагог.

 
НОНКОНФОРМИЗМ

7 октября, 15:00

Каталог и регистрация