Картинная галерея имени проф. Вудмана

До конца лета в пространстве VLADEY Space проходит выставка художника галереи OVCHARENKO Нестора Энгельке «Картинная галерея имени проф. Вудмана». Экспозицию уже успели посмотреть журналисты немецкой газеты Frankfurter Allgemeine Zeitung и совсем недавно выпустили обзор, в котором рассказали о творческом пути художника и его новой серии работ. Публикуем перевод статьи для наших читателей.

Экспозиция выставки «Картинная галерея имени Проф. Вудмана» во VLADEY Space, 2023. Фото: VLADEY

Московская галерея VLADEY представляет произведения Нестора Энгельке. Художник создает свои произведения топором.

 Работы Нестора Энгельке выглядят как комментарий к современному отношению России к европейской культуре. [...] Сорокалетний художник, выходец из известной петербургской семьи архитекторов, воспроизвел классические голландские картины XVII века в виде визуально грубых работ на деревянных досках. Сначала Энгельке создал образы черной битумной и белой акриловой красками, а затем добавил контуры при помощи топора — осколочные раны и щели на лицах и руках, придающие картинам выразительность разрушенного.

 Все картины созданы в этом и прошлом году [...]. Окрашенные в цвет бычьей крови стены галереи воссоздают зал западноевропейского музея в современном, по материалу и технике, но при этом исконно русском прочтении. Внимание привлекают два произведения: первое — оммаж «Портрету столяра Германа Думера» кисти Рембрандта, герою оригинальной картины Энгельке вложил в руку автомат Калашникова; на второй работе за дырами-трещинами в лице качаются эмалевые глаза. Как сообщают в галерее, оба произведения уже проданы.

Слева: Нестор Энгельке. Деревянный голландский портрет номер 45, 2023
Справа: Нестор Энгельке. Деревянный голландский портрет номер 7, 2022

Энгельке получил образование архитектора в Санкт-Петербургской академии художеств и до сих пор иногда строит дома из своего любимого материала — дерева. Но свою настоящую миссию он нашел в создании деревянного художественного мира, изобретатель которого — его альтер-эго по имени профессор Вудман. Вместе с единомышленниками Энгельке также организовал в Петербурге арт-группу «Новых диких» — «Север-7», исповедующую ироничную смесь арте повера, мистицизма и дадаизма. За время своей творческой практики Энгельке вырезал и раскрашивал деревянные телевизоры, мобильные телефоны, банковские карты с грубой потрескавшейся текстурой, а также черепа á la Баскиа со звездообразными рубленными ранами вместо глаз и носа. Шесть из них он складывал друг на друга, создавая своеобразное «генеалогическое древо». Свои деревянные карты мира художник называет «Топорный мир» — мир грубый или архаичный, а в программном перформансе ложился в кровать, обнявшись с пеньком. Основная визитная карточка Энгельке — разработанная им техника «топоропись» представляет собой своеобразный способ освоения культурного наследия.

 Энгельке, до которого газета Frankfurter Allgemeine Zeitung дозванивается в Санкт-Петербург, говорит, что рассматривает свою топорную живопись как естественное продолжение академической техники рисунка и живописи. В серии, посвященной святому Себастьяну, он переносил на грубые деревянные панели столь же грубые копии картин с изображениями мученика, найденными им в коллекции Эрмитажа. При этом художник заменил нарисованные стрелы, пронзающие героя, реальными топорами, которые он оставил воткнутыми в деревянную основу работы. Эффект рельефности Энгельке называет «двумя с половиной» измерениями своего творчества.

Нестор Энгельке. Деревянный Святой Себастьян №1 из серии «Деревянные св. Себастьяны», 2021. Продано на VLADEY

Художник уверяет что может часами смотреть на дерево — это его «медленное норвежское кино». Для Энгельке дерево как кусок живой плоти — он пытается найти ему место в человеческой жизни, которая зачастую абсурдна. Главное заключается не в превращении дерева в стул или шкаф, говорит Энгельке, — сущность этого материала проявляется только, когда по нему бьют топором.

На вопрос, есть ли в его художественном методе что-то деструктивное, Энгельке отвечает утвердительно и объясняет это своей культурной идентичностью, которую он творчески исследует. В серии «Русские писатели» он воспроизводил на живописной поверхности из двух досок знаковые портреты русских классиков и, разрубая их топором, заставил «заговорить». Некоторым лицам, например Льву Толстому и Ивану Тургеневу, он придал выразительную расколотую поверхность, но в большинстве случаев художник насквозь перфорирует лицо своего героя или — как в случае с Лермонтовым или Достоевским — раскалывает картину по вертикальному шву.

Экспозиция выставки Нестора Энгельке «Павильон для топорного чтения» в галерее OVCHARENKO, 2020. Фото: VLADEY

Энгельке считает себя художником, который стремится проникнуть к истокам. При этом в своих произведениях он также иллюстрирует замкнутость и ограниченность мира, в котором сам находится. По его словам, во время работы над «Картинной галереей» он, с одной стороны, был очарован темнотой голландских портретов, с другой — его восхищала особая отстраненность образов натурщиков. Своим ответом — «топорописью» — он разрушает нюансированную поверхность оригинальных работ и превращает уверенных в себе сановников в объекты агрессии и субъекты тотального страха. Энгельке ценит именно эту чувствительность, потому что она живая и способна наносить раны. [...]

Автор: Керстин Хольм

Нестора Энгельке «Картинная галерея имени Проф. Вудмана»
До 30 августа
Ежедневно с 11:00 до 20:00
VLADEY Space