«Город-сказка, город-мечта»: как отражалось в искусстве развитие урбанистических пространств

Примерно 6000 лет назад происходит ключевое для большинства современных людей событие — начинается процесс зарождения первых городов. Самые сильные представители человечества были готовы покровительствовать слабым, торговля развивалась, а занятия людей больше не ограничивались добычей еды и сельским хозяйством. Для реализации этих амбиций потребовалась новая, отличная от общинной, общественная формация, где соседствовали бы власть и торговля, религия и культура, богатство и бедность. Сегодня от некоторых древних городов не осталось даже фундамента, однако на их месте процветают и развиваются новые, привлекая к себе людей из самых разных социальных и экономических классов.

Археологические раскопки в Уре (ныне Телль-эль-Мукайяр), одном из древнейших шумерских городов-государств южного Междуречья. Источник: Wikipedia

Современный город манит ярким светом огней и урбанистическими джунглями. Для кого-то он — «Сказка и мечта», для других же «В нем вся сила». Если посмотреть на историю развития человечества, то можно легко обнаружить значимость городов в этом процессе. Они притягивали людей разных профессий, что стало толчком для развития торговли. Увеличение количества людей в городах создавало пространство конкуренции, в условиях которой жителям приходилось совершенствовать свои навыки и учится, а властям придумывать все новые ходы для сохранения лидерства на рынке. Все эти процессы не прошли мимо внимания художников. Сегодня невозможно представить искусство вне контекста города и рефлексии над его влиянием на человека. В преддверии торгов VLADEY X команда аукциона изучила, как искусство отражало исторические изменения в процессе развития и трансформации городов.

Не природой единой: городской пейзаж от фона до ведуты

Современный художник Константин Батынков создает живые, дышащие и пульсирующие пейзажи, изображая на них собирательные образы городов. Здания, деревья, дороги, люди — все эти элементы, привычные глазу горожанина, объединяются в полотнах художника, чтобы стать свидетельством современной действительности.

Подобное стремление к передачи окружающей реальности присутствовало в разных работах на протяжении практически всей истории искусства, что закономерно, и вследствие этого документация городского пространства как места жительства не могла не обособиться в отдельный жанр в искусстве.

Молодой художник, рисующий базилику Сакре-Кёр в 1946. Фотограф Эд Кларк. Источник: livejournal

Изначально городской пейзаж занимал второстепенную роль в искусстве, выполняя функцию фона в картинах на библейские сюжеты. В эпоху Возрождения происходит фундаментальное для этого жанра открытие — линейная перспектива, которая позволила натуралистично изображать архитектурные формы и дала огромный толчок для обособления в отдельный жанр изображений урбанистических видов. 

Интересный факт: В искусстве Средних Веков город квадратной или круглой формы символизировал ад.

Родоначальником городского пейзажа считается Ян Вермеер, представитель Золотого века голландского искусства. Одной из самых знаковых его работ этого периода считается «Вид Делфта» 1660–1661 годов. По некоторым оценкам, при создании картины художник пользовался камерой-обскурой. Подобное стремление правдоподобно описать окружающую действительность стало толчком для формирования множества поджанров городского пейзажа, среди которых наиболее известным является ведута.

Гравюра Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) из «Римских древностей». 1756. Источник: Esty

В качестве отдельного направления она зарождается в Венеции XVIII века. Художники, работавшие с ведутой, стремились с фотографической точностью передать повседневный городской пейзаж, включающий в себя знаменитые памятники архитектуры. Одним из ярчайших представителей этого жанра в XVIII веке был итальянский художник-гравер Джованни Батиста Пиранези, чей интерес к античности проявился вследствие изучения археологии. Он создал множество удивительно тонких графических изображений старинных памятников архитектуры, желая сохранить их образы в истории. Другие авторы, среди которых были Каналетто и Франческо Гварди стремились запечатлеть современные им городские ландшафты. С одной стороны, они также хотели сохранить окружающий их ландшафт, с другой — очень быстро обнаружилось, что туристы охотно покупают графические и живописные ведуты «на память». 

Каналетто. Площадь Святого Марка в Венеции. Ок. 1735 г. Холст, масло. Музей Джона Соуна, Лондон

Константин Батынков, создавая картину 2010 года «Амфитеатр», вдохновляется именно жанром ведуты. Изображая вид на город сверху, свободным и беглым мазком он передает динамику улиц и объектов, которые словно вот-вот сорвутся с места. За счет избранного композиционного приема от зрителя ускользает то, какую эпоху воспроизводит в своей работе художник: античную или современную. Невозможно точно определить и прототипы амфитеатров — автор создает скорее собирательный образ этой античной постройки. Так Батынков трансформирует основную идею ведуты: сохраняет образ не реального объекта, а скорее само ощущение от визуального столкновения с древней архитектурой.

Лот 1. Константин Батынков. Амфитеатр из серии «Ведута», 2010

Каждому городу завод!

Город является одним из центральных образов и в искусстве Игоря Шелковского. Сознательное детство, юность и пора взросления художника прошли в Москве и Малоярославце под присмотром бабушки, а затем и вернувшейся из ссылки мамы. С этого момента урбанистические пейзажи стали для него главным источником вдохновения. В представленной на торгах работе из серии «Город» Шелковский создает рельефную композицию из дерева, в которую заключает образ труб с клубящимся из них дымом. Рельефный объект окрашен преимущественно в серые оттенки, которые соотносятся с цветом неба, дыма и промышленной архитектуры. Будучи мастером минималистичной скульптуры, Шелковский заключает знакомый каждому горожанину образ в простые геометрические формы. Художник избирает нестандартный ракурс — значительно выше линии горизонта, тем самым подчеркивая широту пространства, занимаемого в современном городе промышленными зонами. Для Шелковского работа с архитектурой завода — исследование неотъемлемой части современного города. Однако в XIX веке, когда жанр индустриального пейзажа только зарождался, изображение фабричных строений было символом новой, но еще неизвестной жизни — неким будущим наяву.

Лот 3. Игорь Шелковский. Из серии «Город», 2014

Интерес к промышленной архитектуре появляется в живописи ближе ко второй половине XIX века. Причиной тому стала индустриальная революция, начавшаяся в 1780-х годах в Англии и сыгравшая огромную роль в развитии городов. Так, если в начале 1800-х годов в городах проживало около 3% населения, то с появлением фабрик это значение начало стремительно увеличиваться. Строящиеся на окраинах заводы притягивали людей, желавших найти круглогодичную работу. Масштабные постройки, простирающиеся на несколько гектаров и валящий из высоких труб дым кардинально изменили привычный ландшафт города. Трепет к прогрессу, который сулил улучшение жизненных условий, завораживал людей той эпохи, в том числе, и художников, которые в этот момент начали активно разрабатывать новое направление в искусстве — индустриальный пейзаж.

Среди живописцев, ухвативших дух индустриализации, были и Карл Бирманн, и Уильям Тёрнер, и Эжен Буланд. Последний, кстати, для точного изображения промышленных станков использовал фотографию — одно из главных изобретений XIX века. Пейзажисты восхищалась мощью заводов и благами, которые сулил технический прогресс, поэтому доминантой таких композиций всегда было производственное здание, а люди, если они присутствовали, были едва заметны и напоминали скорее небольшие элементы огромной механической машины.

Уильям Тёрнер. Дождь, пар и скорость, 1844. Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Интересный факт: развитие промышленности привело на арт-рынок и новых клиентов — владельцев заводов и фабрик. Они с удовольствием заказывали художникам индустриальные пейзажи, которые отражали дело всей их жизни. Примерно в это же время начинает процветать и аукционный бизнес: именно в XVIII веке возникают знаменитые  Sotheby's, Christies, Bonhams.

Карл Эдуард Бирман. Металлургический завод Борзиг, Берлин, 1847. Музей Маркишес, Берлин, Германия

Внимание,богема в городе!

Вместе с индустриализацией, а как следствие и со стремительным ростом и развитием городов, появились новые социальные  классы. Один из таких —  богема. Это были творческие люди, которые вступали в борьбу с обыденностью и консервативностью в разных аспектах культуры. Нонконформизм богемы объяснялся ее неприятием актуальной действительности и воплощался, например, в отличном от других горожан облике, эпатажном поведении, необычных творческих увлечениях. Ее появление было связано, с одной стороны, с развитием интеллектуальной мысли, которая жила и процветала именно в городах, с другой стороны с техническим прогрессом: он позволял человеку спокойно выживать в относительном одиночестве, а следовательно, не во всех аспектах выполнять строгие предписания общества. В городах, благодаря большому количеству людей и развитой экономике, исключение из одной части общественной жизни не являлось тотальным изгнанием — горожанин всегда мог найти себе новое сообщество.

Поэтому богема, появившаяся сначала в Париже в 1830–1840-х годах, а позднее и в других странах, могла позволить себе эпатажные нонконформистские взгляды. Еще одна причина того, почему этот социальный класс был исключительно городским заключалась в том, что в него входили люди с абсолютно разным экономическим достатком, который зависел от успешной (или не очень) коммерциализации творчества и наличия дополнительной работы. Постоянное присутствие в одном сообществе бедняков и богачей, влиятельных и совсем незначимых персон могло произойти только в таком территориально и функционально большом пространстве как город.

Сюзетт Сален на Монмартре. Фото для VOGUE, 1932 г. Фотограф Джордж Хойнинген-Хьюн. Источник: Glamour daze

Расцвет богемного сообщества пришелся на конец XIX — начало ХХ века. Именно в этих кругах развивались идеи модернистских живописных направлений: сначала импрессионизма, а затем кубизма и всего авангарда в целом. Сами художники часто описывали городской быт своего окружения, а главными местами действия становились кафе, улицы и мастерские. Именно богема создала прообраз современного горожанина, который занят не только работой, но и творческой самореализацией. А благодаря тому, что подобный стиль жизни запечатлевался художниками, он практически сразу был мифологизирован, таким образом, прочно закрепившись в культуре и успешно дойдя до наших дней. Например, в представленной на торгах работе 2018 года Егор Кошелев пишет Царицу ночи из оперы «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта в образе современной горожанки, спешащей по своим делам. Мистическая, властная и роковая натура героини переосмысляется художником: «Моя Царица ночи далека от надмирной отвлеченности, ее активный характер близок типу устремленной к творческой самореализации современной молодой девушки. Ее царство — современный город, где, облаченная в рабочий синий фартук и подкрепляемая кофе, она готова показать свои возможности в полной мере».

Лот 16. Егор Кошелев. Царица ночи из цикла «Волшебная флейта», 2018

Образ «Царицы Ночи» Кошелева перекликается с тем, как мастера эпохи модерна изображали представительниц богемы, среди которых были художницы, журналистки, актрисы и писательницы. Особенно часто такие героини, неизменно действующие в джунглях города, встречались в искусстве экспрессионистов. Например, Марсель Лендер — знаменитая танцовщица парижского Театра Варьете была героиней нескольких картин Анри де Тулуз-Лотрека. Художник неизменно изображал ее в движении, одетой в сценический костюм, таким образом отражая профессиональную и творческую части личности Лендер.

Акцент на деятельности в сфере искусства и культуры был важной составляющей богемного сообщества, которое хотя и было далеко от воплощения идеалов феминизма, все же воспринимало женщин как акторов артистического сообщества. Этот же принцип использует и Егор Кошелев, показывая свою Царицу Ночи в действии — занятой самореализацией. Как и Лотрек он вдохновляется образом актрисы — прототипом героини его работы служит Варвара Шмыкова. Как замечает художник: «Внешность Варвары отмечена тем особым родом неклассической красоты, в которой нет места гламурным стандартам и классическим пропорциям. Но в живом повседневном мире она действует не менее уверенно, чем опытная модель на подиуме». 

Интересный факт: Варвара Шмыкова участвовала в постановке философской оперы Андрея Сильвестрова, которая была создана для выставки «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура. Путь из древности в сегодня» в Музее «Царицыно», в которой также была представлена и работа «Царица Ночи».   

В отличии от Лотрека, Егор Кошелев изображает не портрет актрисы, а литературного персонажа, тем самым в рамках своего авторского стиля переплетая историю и современность.

Анри де Тулуз-Лотрек. Марсель Лендер в варьете Шильперик, 1893. Музей американского искусства Уи́тни, Нью-Йорк, США

Город будущего

Европейские города в первых десятилетиях ХХ века окончательно обрели черты пространств, манящих своими возможностями. В связи с этим, они неумолимо стали возводиться в культ, пик которого наиболее ярко отразился в архитектурных и художественных проектах конструктивистов. Для них урбанистические пространства были символом шума, скорости — всего того, что отражало стремление человека к самосовершенствованию, а следовательно и к скорому наступлению будущего. Представители этих течений стремились кардинально усовершенствовать городские пространства, сделав их еще более функциональными и удобными для жизни. Художественная и архитектурная практика конструктивистов была направлена не столько на работу с эстетическими и концептуальными аспектами, сколько на попытку создания полноценного философского взгляда на общечеловеческое мироустройство будущего. И в этом будущем все должны были жить в городах, где есть все для жизни и досуга работающего человека.

Владимир Татлин. Башня Татлина (Памятник III Коммунистического интернационала), 1919. Источник: Wikipedia

Идеи этих направлений оставили яркий след в истории и со временем стали источником для технических наработок и вдохновения у будущих поколений художников и архитекторов. Так, в своей серии «Временные монументы» Юрий Аввакумов создает авторские интерпретации авангардных строительных проектов Татлина, Малевича, Лисицкого, Маяковского, Гороховского и Мухиной. Будучи представителем направления «бумажной архитектуры», художник иначе подходит к концепции конструктивизма и продумывает утопические проекты строений, в которых доминирует не практичность, а исследование эстетики этого авангардного течения. Так в представленной на торгах работе «Красная галера» Аввакумов создает арт-чертеж к одноименному объекту. Выраженный динамизм композиции, простота форм и «революционный» красный цвет отсылают к проектам российских конструктивистов.

Постоянная экспозиция Третьяковской галереи, посвященная конкрутивизму. Источник: Третьяковская галерея

Однако в противоположность оптимизму художников авангарда и архитекторов молодого советского государства Аввакумов использует их пластический арсенал как эффективный инструментарий культурно-исторического анализа. Примечательно, что свои чертежные фантазии автор создает с использованием газет «Правда» и «Советская Россия», тем самым подчеркивая особую важность временного контекста для восприятия художественного памятника.

Лот 4. Юрий Аввакумов. Красная галера, 1989-1995

Город вечный

Идеалы знакомого каждому современному человеку города воплощает Алексей Каллима в своей работе «Туман». Художник показывает движение жизни мегаполиса и замечает: «Во всем в жизни я пытаюсь увидеть свою красоту. Даже в пестрых торговых рядах, в аляповатых мелких торговых центрах, в витринах ларьков, в простых городских пейзажах. Повседневность, которая мало кого привлекает. Но я вижу в ней прекрасные цвета и формы, я раскладываю образы почти до основания, до уровня абстракции».

Мы наблюдаем за горожанами, спешащими по своим делам, за машинами — плодами прогресса, наводнившими туманную улицу. Пространство города, изображенное Каллимой, художником XXI века, — это высотные дома, автобусные остановки, дорожные знаки. Автор мастерски передает момент движения и жизни города подобно тому, как это делали импрессионисты. Например, в 1897 году Камиль Писсарро пишет ночной Монмартр, о котором мы уже говорили в части, посвященной богеме. Его художественная задача — передать персональные ощущения от взгляда на никогда не засыпающий город, высвечивающией ночное небо до синевы своими яркими огнями.

Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр ночью, 1897.  Лондонская национальная галерея, Лондон, Великобритания

Доминирующие синие оттенки есть и в работе Каллимы. Однако они более голубые, что отражает изменения в городских пространствах: за сто лет стало больше электрического света, и в  XXI веке он уже не желтый, а практически стальной белый. «Туман» открывает зрителям все лики современного жителя мегаполиса: он спешит по делам, стоит в пробке, ожидает транспорт, выгуливает домашнего питомца, работает и отдыхает в одном из многочисленных зданий. Мы точно не знаем, в каком конкретно месте разворачивается сюжет — Каллима пишет обобщенный образ-ощущение современности, которая сосредотачивается в городском пространстве.

Лот 17. Алексей Каллима. Туман, 2017

В разговоре об урбанистических ландшафтах не менее важен и пригород — без него сегодня нельзя представить себе не один мегаполис. Туда съезжаются те, кто устал от городской суеты, но неизбежно нуждается в ресурсах каменных джунглей. Атмосферу этих мест также мастерски передавали импрессионисты и постимпрессионисты, сквозь картины которых словно чувствовался ветер и свежий воздух, гуляющий вдоль просторных полей и изящных домов пригорода. К искусству импрессионистов обращается и Авдей Тер-Оганьян. Он создает пейзаж, который перекликается с собирательным образом картин с изображением пригородных ландшафтов. В представленном на торгах пейзаже 1997 года художник разрабатывает магистральную для его искусств линию апроприации искусства модерна. Заимствуя живописную технику постимпрессионизма, Тер-Оганьян как бы низводит свое авторское присутствие до подписи на обороте и факта технического исполнения произведения. При этом он также как и постимпрессионисты четко выхватывает атмосферу летнего дня во время пребывания в пригороде.

Лот 8. Авдей Тер-Оганьян.Пейзаж, 1997

Город — место, которое ярко показывает важные исторические изменения повседневного быта человека. Неудивительно, что этот мотив на протяжении долгих лет захватывает художников самых разных стилей и направлений. Уже в эту субботу на торгах VLADEY X можно будет побороться за шедевры, авторы которых рассуждают на самые актуальные и исторически значимые темы, в числе которых, конечно, и исследования города и его жителей.

VLADEY X

5 ноября, 15:00

Принять участие