Остросюжетное искусство: как Иналу Савченкову удается увлекать своего зрителя уже несколько десятилетий

Работы Инала Савченкова, представленные на выставке ПРОСВЕТ НЕВИДИМОК стали не только отражением богатой истории ленинградского андеграунда, частью которого является искусство Савченкова, но и выражением его оригинальной идеи — виртуальной живописи. Любой предмет можно отсканировать и преподнести в виде набора цифр и для любого объекта на холсте можно задать свой вектор. Такой подход к живописи даже сегодня звучит как ноу-хау, а придуман был еще в 90-х. Инал открывает новую главу в поисках тех лет уже как заслуженный художник с мгновенно узнаваемой манерой и своими знаковыми сюжетами. Его работы держат в напряжении получше любого блокбастера, особенно, если знать, какая история за ними стоит.

ПИНГВИН 

Инал Савченков. Без названия, 2022

ИНАЛ: Этот сюжет мне очень нравится. В работе присутствует сарказм и юмор, исходящий как от людей, так и от животных. На заднем плане пингвины, которые прыгают непонятно куда — то ли в снег, то ли в воду. Автором не объясняется, в каком направлении они двигаются. На переднем плане гордый папа учит сына рыбалке. Очень простая концепция — быть богатым и здоровым.

Образ пингвина для «Новых художников» — непременный элемент героического мифа о покорении полюса. В увлечении Севером проявился «полисный патриотизм», отмеченный у «Новых» искусствоведом Екатериной Андреевой. Ленинград, как и современный Санкт-Петербург, — морской и портовый город: отсюда отправляются экспедиции за полярный круг, здесь с 1937 года существует Музей Арктики и Антарктики, воссоздающий с помощью подлинных предметов и чучел животных полярный миф, ставший частью городской идентичности. 

Музей Арктики и Антарктики. Санкт-Петербург. Источник: polarmuseum.ru

Пингвины появлялись в работах Тимура Новикова, который в детстве жил на архипелаге Новая земля, а также у Инала Савченкова и Андрея Медведева в снятом в 1990 году фильме Максима Пежемского «Переход товарища Чкалова через Северный полюс». «Большой стиль» советской эпохи, привлекавший Новикова и его друзей, воспринимался ими не как продукт тоталитарной идеологии, а скорее как миф, нашедший идеальное выражение в искусстве.

Тимур Новиков со своей работой «Пингвины», ок. 1989. Источник: timurnovikov.com

ДУМАЙ, ГОЛОВА 

Инал Савченков. Думай Голова, 2016

ИНАЛ: Я решил заполнить пробелы в сюжетах с зеркалами. Если посмотреть картины с зеркалами, то это в основном про ужас с монстрами и мистикой. Я использовал зеркало как дополнительную плоскость, которая помогает раскрыть сюжет. 

Литературный образ: кто-то провинился, а она — решительная женщина — ведет диалог уже с использованием зеркала. Думай, голова. А думать, наверное, надо было раньше, когда голова на плечах была. 

Героиня — возможно, студентка, возможно, домохозяйка. Автор оставляет решение за зрителем. Художник не должен все объяснять, иначе получится натюрморт. За основу взята Юдифь. 

Винченцо Катена. Юдифь с головой Олоферна, 1525. Пинакотека Керини Стампалия. Венеция, Италия

Ветхозаветная история о Юдифи, отрезавшей голову ассирийскому полководцу Олоферну во сне, становилась сюжетом для мастеров европейской живописи. Так, например, Юдифь была героиней полотен художников Северного Возрождения Яна Массейса и Лукаса Кранаха Старшего. В 1525 году к сюжету обращается венецианский художник Винченцо Катена, мастер религиозных композиций и портрета. Его интерпретация образа библейской героини поражает своим спокойствием и отрешенностью. Юная девушка смотрит прямо на зрителя, а отсеченная ею голова полководца изображена поодаль, в нижнем углу, словно второстепенный элемент произведения. В 2016 году Инал Савченков меняет традиционную для этого сюжета композицию: его Юдифь смотрит на зрителя уже через зеркало. Голова в ее руке по форме больше напоминает череп — важный символ для «новых» художников. К этому образу обращались Олег Котельников и Иван Сотников: череп стал своеобразной пиктограммой, которая передавала хулиганский дух свободы и азарта, царивший в ленинградском андеграунде. Образ также напрямую связан с событием, ознаменовавшим значительные изменения в советской художественной среде: 8 января 1989 года открывается масштабная эксопзиция «От неофициального искусства к перестройке», которая представила неофициальную культуру, начиная с 1949-х годов. Выставка стала как уникальным кураторским проектом, рассказывающим об истории всего послевоенного искусства ленинграда, так и важной коммерческой инициативой — работы художников можно было приобрести. Афишу выставки украшал именно череп, созданный Олегом Масловым и Алексеем Козиным. Благодаря этому символу Иналу Савченкову удается виртуозно совместить как ветхозаветный сюжет с богатой живописной традицией, так и историю ленинградского андеграунда.  

Афиша выставки «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989», 1989. Источник: Архив Музея «Гараж»

ИНАЛ: Живопись добрая, не несет переживаний и побуждений к насилию, она иллюстрирует решительность. Необязательно живопись должна содержать драматизм.

ПОХОРОНИТЬ КУРОЧКУ

Инал Савченков. Похоронить курочку, 2022

ИНАЛ: Однажды в 80-х в гостях у моего товарища были сектанты, которые считали, что ведут правильный образ жизни. Они не ели мясо и с собой приносили пирожки с капустой, потому что не хотели делать у себя в желудке «кладбище». Я тогда на это сказал: «А я бы похоронил курочку». Мой друг говорит: «Я бы тоже похоронил курочку. Завтра всех разгоню». И с тех пор, когда речь идет о шашлыке, я всегда говорю: «Я сейчас курочку похороню». Если бы я был молодым неформалом, я бы изобразил лежащую курицу с отрезанной головой, вилки и нож. Но я взял сам сюжет и ослабил, убрав кровожадность.

Инал Савченков. Москва, 1987. Фото: Андрей Безукладников

ТУМАН НАД МОРЕМ

Инал Савченков. Туман над морем, 2022

ИНАЛ: Любой человек, когда смотрит на остывающее море… это красиво. Море обдувает, уже холодно. Ты можешь наделить какими-то свойствами волны, которые появляются, туман, который пробивается на горизонте. Я стал рисовать море не реалистично, как Айвазовский, хотя и был соблазн из-за большого формата, а по-своему, когда все является частью воображения. Это другой мир — мир фантазий. 

«Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры». 
Иван Айвазовский

Инал Савченков стремится передать не реальный морской пейзаж, а фантазию. В этом он наследует традиции жанра лирического пейзажа, благодаря которому формируется индивидуальный стиль изображения окружающей действительности, далекий от реальности. Основоположником отечественной школы лирического пейзажа принято считать Алексея Саврасова. Еще до культовой работы «Грачи прилетели» Саврасов в 1854 году создает полотно «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» — оно стало экзаменом художника на звание академика Российской академии художеств. В скупом на оттенки северном морском пейзаже ему удается создать нежно-розовое закатное небо. Подобно Саврасову, Инал Савченков также вписывает в свой морской пейзаж закат, который поражает неожиданно-ярким цветом. Голубой туман, обволакивающий морскую гладь, внезапно исчезает, оставляя бордовый оттенок неба чистым и нетронутым, — такое природное явление возможно только в фантазии художника! 

ЗАМЕРЗАЮЩАЯ ЛУНА

Инал Савченков. Замерзающая луна, 2022

ИНАЛ: С моим приятелем из истории про работу «Похоронить Курочку», была такая ситуация: мы ехали в Берлин. Дорога была очень хорошая, а луна полная. На нее наплывало облако, и получался красивый образ. Антон за рулем, прямая дорога, а тот же самый образ на небе: только он прикрыл один глаз, а открытый — это луна. Я думаю: «Что-то случится». И точно! Выбегает белая кошка, Антон решает ее объехать, и мы улетаем с дороги. Я не стал рисовать именно это событие, а передал движение потоков воздуха за счет расположения фигуры. Но это доля секунды! Ветер просто-напросто разгонит облака, и луна снова будет светить.

Утагава Хиросигэ. Полная луна над Ишияма, 1830-е. Бостонский музей изящных искусств. Бостон, США

ИНАЛ: Я очень люблю полную луну. Не знаю, почему люди приписывают ей что-то мистическое. Луна отражает солнечный свет. Это же замечательно, что на небе есть что-то, что передает солнечный свет. Чем больше солнечного света, тем лучше. Не вижу ничего сверхъестественного. Эти сюжеты мне нравятся, они украшают мастерскую и выставки.

Мастерская группы «Инженеры искусств», 1990. 1990-е. Источник: Центр современного искусства имени Сергея Курехина

ЧЕЛОВЕК ПОХОЖИЙ НА ТИМУРА

Инал Савченков. Человек похожий на Тимура, 2016

ИНАЛ: У меня есть очень хороший друг в Москве — Сергей Борисов. Я нарисовал его с фотоаппаратом-гармошкой, показал Борисову, а он сказал, что это на него не похоже. Я тогда подумал, ну и ладно. Просто стер очки и нарисовал этих кукол. Тимур Новиков как лидер в Петербурге всегда был кукловодом. Поэтому получился такой сюжет — человек, похожий на Тимура.

Тимур Новиков, Александр Медведев и Инал Савченков в Русском музее. Санкт-Петербург, 2002. Архив художника

На выставке VLADEY ИНАЛ. ПРОСВЕТ НЕВИДИМОК Савченков открывает новую главу в собственных творческих поисках 90-х годов уже как заслуженный художник с мгновенно узнаваемой манерой. Его излюбленные сюжеты — морские пейзажи, пингвины на льдине, сцена в кабинете врача, композиция с антропоморфными персонажами — вновь оказываются на холстах, но уже дополненные новыми практиками. В работе 2016 года «Человек похожий на Тимура» Савченков изображает несколько фигур, подвешенных над роялем. Широкая публика впервые увидела этот сюжет в 1988 году — именно картина на сюжет с роялем попала на обложку первого молодежного номера легендарного журнала «Искусство». Работа Инала Савченкова тогда стал символом нового времени, когда об андеграунде заговорило серьезное издание. Спустя годы знаковая композиция дополняется новыми героями, в том числе и Тимуром Новиковым, вместе с которым Савченков был запечатлен для той самой обложки.

Обложка журнала «Искусство» №10, 1988. Источник: Архив Музея «Гараж»

БЕЛОЕ МОРЕ

Инал Савченков. Белое море, 2019

ИНАЛ: Иногда мы можем вытащить предметы из коробки, и этот предмет принимает другое значение. Тогда его первоначальный смысл уже не важен. У меня был холст, о который я вытирал кисточки, когда рисовал другую большую картину. Но потом внезапно этот холст стал белым морем. Я практически ничего не подрисовывал: закрасил ненужную часть, и получился кит. На зрителя разворачивается его улыбка. Я, честно говоря, очень обрадовался. Не думал, что на этом холсте получится сделать такую картину.

ВРЕМЯ ПОШЛО

Инал Савченков. Время пошло, 2021

ИНАЛ: Картина имеет несколько направлений: направление движения объекта в виде головы, движение часовой стрелки и движение по кругу. Корона здесь — это элемент, который может сделать картину другой, превратить в виртуальную. Герои — стрелки часов. Если художник говорит, что это стрелки, то не смотрите, что это мужчина или женщина, это стрелки часов. Если воображение позволяет понять, если ты способен ощутить картину, то это замечательно. 

Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с «Инженерами искусств». Группа была основана художником в 1987 году. Ее участники стремились трансформировать образы из точных наук в художественные произведения. В своих картинах, как говорит Инал Савченков, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. 

Группа «Инженеры искусств» рядом со своей мастерской на улице Фурманова. Справа налево: Григорий Стрельников, Андрей Гамаюн, Виктор Тузов, Наталья Девец, Елена Смирнова, Владимир Тамразов, Александр Овчинников, Франц Ротвальд, Инал Савченков, Сергей Еньков. Ленинград, СССР, 1987. Архив художника

ИНАЛ: У нас все по-своему. Мы не используем традиционные методы формирования сюжета и композиции, а используем авторские. Все зависит от того, какую задачу мы ставим, потому что чистый холст тоже может являться произведением искусства: ему можно дать название и задать характеристики, тогда он будет обладать теми свойствами, которыми вы его наделили. А если мы рисуем графику, то это уже другой подход: появляется взаимодействие плоскости, бесконечное множество вариантов для развития ситуации. Я считаю, что картина может развиваться самостоятельно, если художник запускает процесс, то есть такие явления, которые случаются независимо от него. Поэтому я спокойно могу дорисовывать свои работы спустя какое-то время.

САЛЬВАДОР 89

Инал Савченков. Сальвадор 89, 2015

ИНАЛ: Сальвадор Дали бредил тем, чтобы его заморозили, а потом разморозили в более развитой цивилизации. Фантазийный сюжет о будущем. Он умер в 1989 году, поэтому число 89 есть в названии.

Сальвадор Дали. Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения, 1944. Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид, Испания

Когда я заканчивал эту картину, в мастерской было много народу. Все присутствующие выбрали цифры, которые у них были счастливыми, и получился вот такой год — 2043. 17 — это день рождения дочери. 20 — день рождения жены брата. Из этого набора цифр получилось число. Получилась некая капсула времени. Интересно будет в этот год потом собраться всем вместе и посмотреть, как поменяется жизнь вокруг нас. И Сальвадор Дали, как хороший художник, тоже хотел бы очнуться и посмотреть, как изменился мир.

ЛОШАДЬЮ ХОДИ

Инал Савченков. Лошадью ходи, 1990-е

ИНАЛ: Шахматы — это игра, где нужна концентрация. Когда тебя начинают отвлекать, позитивно это на результате никогда не отражается. Бывает такое же состояние, когда тебе надо подумать и чтобы тебя никто не трогал. И есть люди, которые не понимают этого и не обращают внимание, что тебе нужно сейчас время. Здесь использован замечательный греко-римский прием «лошадью ходи» — послать этого человека куда подальше. Оставьте меня наедине с мыслями! 

VLADEY

ИНАЛ. ПРОСВЕТ НЕВИДИМОК 

Центр современного искусства ВИНЗАВОД, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8