Это знак! Символы, легенды и смыслы

«Мир покрыт знаками, нуждающимися в расшифровке» — писал французский мыслитель Мишель Фуко. Замечали, что те или иные образы в искусстве мы встречаем чаще других? Зачастую это не просто изображения вещей. Но не пугайтесь, здесь не будет теорий заговора. Мы раскроем тайны одних из наиболее важных символов в искусстве, которые продолжают жить и трансформироваться сегодня. Ну а в каталоге субботней артбиржи VLADEY X никаких тайн нет — только явное отличное предложение для коллекционеров: 24 сентября, 15:00, шедевры российского современного искусства. Только на VLADEY!

Ближе к солнцу, ближе к небу

Чаще всего символ солнца ассоциируется с культурой и искусством Древнего Египта. Зародившийся еще в древние времена, образ солнца со временем перебирался из одной культуры в другую, дойдя и до древнерусской. 

Реконструкция славянского святилища. Радоним, Германия. Источник: wikipedia.org

Работа с символами, укоренившимися в мифологии и культурном сознании Урала — одна из магистральных тем искусства современной художницы Алисы Горшениной. Редекорируя найденные объекты, она создает язык персональных символов, в котором особенно важную роль играет уральская идентичность художницы: она работает с практикой ряжения, техниками декоративно-прикладного искусства, мифологизацией и историей русского севера. В представленной на торгах работе «Путеводная звезда» художница обращается к традиции резного наличника и образу солнца, прошедшему большой путь в истории народного искусства. 

Лот 13. Алиса Горшенина. Путеводная звезда, 2022

В ряде дохристианских религий символ солнца занимал особенно важное место. Во многом это было связано с тем, что солнечный свет давал возможность для выращивания урожая и, конечно же, тепло. Эти элементы были необходимы для выживания у культур, строящихся вокруг сельского хозяйства. Так, в древнеегипетском искусстве чаще других можно увидеть образ бога Ра — на фресках, в статуэтках и в архитектурных строениях.

Изображение Аментет и Ра в гробнице QV66 царицы Нефертари Меренмут. Источник: wikipedia.org

Символ «бога Солнца», который путешествует по небу на колеснице существовал и в других верованиях, в том числе, в славянском язычестве, которое сохранило свое влияние на культуру даже после укоренения христианства. Особенно явно это проявлялось в лубочной и деревянной резной культуре, сохранившей элементы дохристианской мифологии. Солнце часто изображалось с ликом, тем самым подчеркивалась его одушевленность и некий магический характер. В украшениях домов этот образ чаще всего фигурировал в оформлениях крыш, тем самым жители выражали поклонение Даждьбогу и искали у него защиты. С годами и столетиями образ «солнца», как и народные приметы и традиции, не исчез из культурной жизни деревень. Благодаря этому в архитектурном убранстве многих домов до сих пор можно увидеть резные солнца, используемые одновременно как декоративный элемент и оберег.

Символ солнца на полотенце русской избы. Источник: kareliya.ru

Эта синергия символического значения солнца особенно ярко раскрывается в работе Алисы Горшениной. Она помещает его в центр композиции, сводя тем самым разные мифологемы, связанные с этим образом, в одну точку. Преобразовывая раму от старого советского зеркала под наличник за счет использование бархатных занавесок, художница отсылает к народным практикам украшательства. Образ окна, обрамленного в резные рамы, по ее словам, выглядит загадочно и гипнотически. «Эта простая бытовая магия и воспоминания из детства пробудили во мне желание отдать дань культуре украшения окон», — подчеркивает художница.

Уральская кома. Фильм об Алисе Горшениной. Режиссер: Кирилл Верхозин, 2019

Хлеб всему символ

Хлеб по праву можно назвать наиболее сакральным видом пищи. В разных культурах он становился символом достатка, благополучия, даром Бога или даже образом самого божества. Удивительно, как при этом хлеб мог моментально стать и олицетворением ровно противоположного: так, в европейской культуре, если хлеб лежит на столе перевернутым, то на нем «черт ездит» и «ангелы плачут». У славян хлеб считался подарком Бога, а вместе с ним можно было получить силу, здоровье и удачу. Время идет, а некоторые традиции продолжают жить: сегодня вместе с хлебом можно получить знаковое произведение искусства с богатой арт-историей. 

Питер Клас. Натюрморт с жаровней, сельдью, устрицами и курительной трубкой, 1624. Частная коллекция

В 2007 году Анатолий Осмоловский начинает работать над серией «Хлеба»: художник создает симметричные настенные панели из дерева, повторяющие структуру хлеба, по форме часто напоминают иконы. А в русской культуре святость иконы соответствует и святости хлеба. Представленная на торгах работа 2010 года продолжает идею всей серии. Хлеб является важнейшей пищей в христианстве, он играет ключевую роль во время причастия, ритуально замещая плоть Христа.

Евхаристия, фреска, XIV в. Монастырский храм свм. Георгия. Старо Нагоричане, Северная Македония

В этом аспекте Осмоловский наследует классической традиции работы с образом хлеба, который с приходом христианства в Европу обрел укрепил свое символическое значение. Тогда он стал не только главным спасителем, обеспечивающим выживание, но и аллегорией «тела Христова», то есть священным объектом. В связи с этим визуальный образ хлеба появляется в различных произведениях искусств. Например, в религиозных сюжетах эпохи Возрождения и в голландских натюрмортах. В последних изображение хлеба и вина традиционно отсылало к таинству причастия. Таким образом, даже в «малом жанре» этот образ сопровождался религиозными интерпретациями. 

Лот 16. Анатолий Осмоловский. №6 из серии «Хлеба», 2010

Однако Осмоловский идет дальше и к классическому символизму добавляет свой авторский анализ понятия абстракции. Структура ржаного хлеба, которую художник воспроизводит в дереве, по своей природе абсолютно случайна. Пустоты и пузырьки воздуха возникают во время выпекания, подобно вселенной, возникшей из первородного хаоса. Художник придает значение случайности, наделяя ее свойствами порядка: произведение зеркально отражено и симметрично. И тогда кажется, что в фактуре хлеба появляется какая-то логика, вырисовывается какой-то образ. Но подобно тесту Роршаха, произведение искусства начинает сообщать о зрителе гораздо больше, чем о самом авторе. В 2007 году серия Осмоловского «Хлеба» была показана на одной из самых престижных выставок современного искусства — Documenta в Касселе.

Анатолий Осмоловский. «Хлеба серия 1», 2007. Экспозиция «Documenta 12» (Кассель, Германия). Источник: Nytimes.com

Череп

Один из главных образов авторской мифологии Нестора Энгельке — белый череп. Созданный в наивной комиксовой манере, он хранит в себе дух и экспрессию «новых» художников, в частности некрореалистов, которые работали с эстетикой смерти.

Лот 15. Нестор Энгельке. Деревянное генеалогическое дерево, 2021

Образ черепа набирает популярность во времена развития голландского натюрморта. Тогда начинает развиваться жанр vanitas, позднее достигнувший своего пика в эпоху барокко. Его основной идеей было “memento mori” — напоминание человеку о том, что он смертен, а земная жизнь представляет собой лишь «суету сует». По мере развития жанра к черепу добавлялись насекомые, увядшие цветы, песочные часы и другие символы, отсылающие к скоротечности времени.

Интересный факт: активное становление жанра происходило в нидерландском городе Лейдене — важным центром кальвинизма. Это религиозное течение осуждала моральную раскрепощенность и стремилось к четкому и строгому соблюдению нравственного кодекса.

Самые ранние примеры жанра vanitas значительно отличаются от более поздних произведений: в них еще нет обилия элементов, а главный и часто единственный предмет композиции — фронтально изображенный череп. В представленной на торгах работе «Деревянное генеалогическое древо» Нестор Энгельке выносит vanitas за пределы холста и воплощает его в скульптуре. При этом визуально его работа ближе всего к ранним произведениям этого жанра — художник не добавляет никаких иных предметов к скульптуре, кроме короны. Энгельке, беря главный символ классического живописного жанра, преобразовывает его в духе панковской эстетики, а авторская ирония низводит торжественное понятие «генеалогическое древо» словно до одной лишь «ветви», демонстрирующей уже не конкретных людей, а запоминающиеся и вызывающие образы-символы. 

Оружие для охотника

Самые первые изображения оружия можно обнаружить еще в наскальных рисунках — это были изображения охоты, которые служили одновременно и способом коммуникации у древних людей и своеобразными пособиями-инструкциями о том, как лучше «ходить» на того или иного зверя. С годами охотничий жанр развивался, отражая изменения в принципах этой деятельности. Постепенно из практического пособия эти сцены стали способом воспевания. Это подкреплялось тем фактом, что именно благодаря охотникам жители того или иного поселения могли заполучить в качестве пищи богатое на белки мясо. В связи с этим, «хождение» на зверя или птицу становилось особо почитаемым в обществе занятием. И несмотря на то, что сейчас охота уже не является необходимостью, ее романтизация до сих пор сильна в искусстве. 

Рисунки в скальных навесах испанского Леванта. Сцена охоты на горного козла и группа бегущих воинов. Источник: istoriia.ru

Интересный факт: охота, в отличии от исторических и батальных сцен, не выделяется в отдельный жанр живописи и в зависимости от конкретной работы может относиться к натюрморту или к жанровой живописи.

Наивный художник Александр Лобанов посвятил этому образу значительную часть своего творчества, а образ оружия стал лейтмотивом всего его искусства. По легенде, во время войны один из солдат, расквартированных в деревне, где жили Лобановы, якобы дал слово подарить юноше винтовку, однако забыл о своем обещании. Тогда Лобанов решил воплотить свою мечту о подарке на бумаге, и с тех пор оружие стало неотъемлемым элементом каждого его рисунка. Мотив охоты появился чуть позже, когда Лобанов в 1950-е обрел друга — больничного водителя, который вывозил его в город на прогулки. Там Лобанов обнаружил фотоателье и стал увлеченно фотографироваться, создавая для этого специальные декоративные рамы из картона все с теми же оружейными мотивами и сами макеты ружей. Но самым важным, привнесенным в жизнь Лобанова водителем Геннадием, были его увлеченные рассказы про охоту. Так и появились бесконечные охотничьи мотивы, один из которых изображен в представленном на торгах рисунке.

Лот 14. Александр Лобанов. Без названия, конец 1990-х - начало 2000-х

Работа состоит из двух сюжетов: сцена с собакой, ловящей птицу, соседствует с изображением самого художника. Автопортрет Лобанова является типичным образцом авторской трактовки жанра: Александр Павлович с достоинством позирует перед зрителем, демонстрируя вымышленную художником «двустволку Мосина» (модифицированная винтовка Мосина 1891 года). Здесь оружие становится предметом культа, чего-то сакрального и личного для автора. А сама охота — не только потенциально интересным хобби, но и недосягаемой мечтой о свободе, которой лишила Лобанова его душевная болезнь.

Александр Лобанов, 1970-е. Ярославль. Источник: Аутсайдер арт: коллекция «ИНЫЕ»

Мы рассказали об одних из главных символов и знаков в искусстве. Ну а если вы ждали знак, чтобы купить искусство, то это он! Уже в эту субботу, в 15:00. 

VLADEY Х

24 сентября, 15:00

Принять участие