Владимир Яковлев — представитель неофициального советского искусства, живописец и график — начинал творческие поиски в русле лирической абстракции. Вдохновением для него послужили произведения иностранных художников и художниц, экспонируемые на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1957 году. Однако вскоре он отойдет от абстракции, которая роднила его с западными экспрессионистами 1950-х годов. Этот отказ позволит Яковлеву найти свой узнаваемый стиль — художник начнет создавать картины, которые впоследствии принесут ему наибольшую популярность, — его первые цветы. Он пишет их экспрессивными штрихами, которые наносятся словно импульсивно, без раздумий. 

Яковлев никогда не работал с натурой. Его произведения, включая представленную графику 1995 года, становились прежде всего отражением внутреннего мира, тревожного душевного состояния (на протяжении всей своей жизни художник страдал психическим заболеванием). В этом рисунке, относящемся к поздней «больничной» графике 1984–1998 годов, присутствуют обобщенные, сведенные к примитивным формы, асимметрия, экспрессивные линии, выходящие за очерченные границы, и, наконец, яркие и насыщенные цвета — все те черты, которые в целом характеризуют стиль художника.

Несмотря на нелегкую судьбу, стремительную потерю зрения и частые болезни, полотна Яковлева отличаются особой легкостью и лиризмом. Переживания и невзгоды преобразуются им в гармоничные формы и плавные штрихи. Скованный социальными и бытовыми проблемами, Владимир Яковлев создавал выразительные миры, уникальные своей чистой радостью и пронзительной искренностью. В 1977 году Владимир Яковлев принял участие в Венецианской биеннале. Его работы вошли в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.