Торги закончились
«Для художника картина — это не только результат, но и сам процесс. Когда развивается какое-то действие, в этом процессе могут произойти изменения. Персонаж в виде желтой звезды с серым “веществом” внутри — это всплеск энергии, которая может поменять ход движения, ситуацию или мысль. Любое движение вперед по заданной траектории сопровождается мыслями, которые должны облегчать, а не усугублять наш путь. Грубо говоря, есть точка А и Б, но между ними есть промежуточные процессы, эмоции, мысли. Мне хотелось, чтобы этот образ мысли был яркой звездой, которая облегчит путь.
На картине изображена лисица. Это стилизованный образ, в котором соединяются басня Крылова “Лисица и сыр” и народная мудрость “бесплатный сыр бывает только в мышеловке”. Мне было важно передать уникальное и оригинальное авторское видение. Так, если бы я рисовал бегущую лисицу или лисицу, едущую на велосипеде, я бы повторял уже созданное.
Когда художник работает, у него созревает образ — уникальная и неповторимая история. При дальнейших описаниях работы на нее накладываются другие смыслы, и какие из них являются правдивыми — никто не знает».
Инал Савченков
Инал Савченков за многие годы творчества сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою хватку и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курехина.
Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х: неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами.
Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова всегда крайне личные и при этом подчеркнуто абсурдные. Произведения он создает как бы «не думая», захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения дает возможность додумывать историю — Савченков иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет, однако при этом работы не теряют атмосферы особой мимолетности, которую художник способен уловить и мастерски перенести на холст.
Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. Работы Инала Савченкова входят в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
