Торги закончились
Дмитрий Плавинский, один из центральных художников московского «второго авангарда», всегда обращался к «космическим темам»: истории и природе, созиданию и разрушению, человеку и хаосу. Его творчество можно назвать видом культурной археологии. Поиски мифологических и символических начал цивилизации приводили его ко многим очагам древней истории: Греция, Средняя Азия, Кавказ. С одинаковым вниманием относясь к западной и восточной культуре, он добивался их синтеза. Плавинский изучал православную духовную и изобразительную традицию, путешествовал по Средней Азии, Русскому Северу, Армении и Грузии, копировал древние фрески Новгорода и Пскова, изучал техники письма и духовные практики. Также глубоко он интересовался и классической западной живописной традицией, первобытным искусством, средневековым мистицизмом.
Направлению, в котором работал Дмитрий Плавинский, сам художник дал название «структурный символизм». Помимо сокрытых смыслов знака, его волновала материальная составляющая интересующего объекта. «…Главное всегда одно — любовь к структурам; структуризмом проникнуто все: пишет ли художник картины, изучает ли окаменевшие раковины, рассматривает ли гриб, кору, насекомых, — везде он ищет эту удивительную ритмичность разнообразных структур… Если нет структур — художнику нечего делать», — говорил Плавинский.
Представленная работа «Бегущая во тьме» выполнена в технике офорта: обычно художник делал такие гравировки с натуры, а потом несколько трансформировал живой образ — менял его строение, погружал в пространство, наполненное природными формами, словно показывая, как окружающая среда превосходит над творением человека. Здесь же изображенное животное буквально сливается с фоном, а его фигура строится лишь за счет лакун, где основа работы — пластина — не была так сильно процарапана иглой. Образ не противопоставляется природе и не уничтожается ей, а, напротив, представлен как часть этого естественного мира, о котором зритель может догадываться лишь по его очертаниям, особому языку трав, который изобрел сам художник.
офорт, 55,5 x 45,5 см. Из коллекции
Генриха Сапгира.
Плавинский учился технике офорта, глядя на коллекцию гравюрного кабинета Пушкинского музея, наиболее ему нравился Альбрехт Дюрер. Разрабатывая свой пластический язык, Дмитрий Плавинский начинал с более простых сюжетов — в конце 60-х годов это были минималистичные пейзажи. Однако уже в 1970-х, в период создания представленной работы, уровень владения техникой офорта заметно совершенствуется. Плавинский наследует традициям признанных мастеров гравюры — Дюреру, Рембрандту, Гойе — фактура его работ и само их исполнение, усложняются, становятся более многогранными, что видно в представленном офорте «Бегущая во тьме» 1972 года. V
Публикации
Nonkonformisten Rußland 1957-1995 / Художники нон-конформисты в России 1957-1995. Мюнхен - Нью-Йорк: Престель, 1995. С. 56
расскажет» из серии «Бедствия войны»,
1814–1815, офорт, 155 x 201 мм.
Национальный музей Прадо, Испания, Мадрид
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
