Торги закончились
«Моя цель в живописи — встретиться лицом к лицу с тем, чего наша культура бессознательно боится и что у нее вызывает отвращение. Я много работаю с темами, которые исторически были маркированы как “женские”: яркие цвета, сильные эмоции, телесность и эротика. Я намеренно использую символы, воспринимающиеся как клише, например: бабочки, сердца, цветы. Чтобы добиться вибрирующего и полупрозрачного цвета, многослойности оттенков, я использую авторскую технику, работая на обеих сторонах холста. Николя Одюро сказал, что эти картины оставляют впечатление актинического эффекта абсолютной хрупкости. Цвета выглядят такими интенсивными, как будто их химический состав был изменен ультрафиолетовым или рентгеновским излучением.
В культуре есть множество примеров хромофобии — скрытого страха или отвращения к цвету. В своей книге “Хромофобия” Дэвид Бахелор пишет, что за неприятием цвета скрываются подсознательные формы сексизма. Еще в XVI веке в Италии цвет был понижен до женского и поверхностного, а линия и цвет стали противопоставляться. Цвет воспринимался как женский, и поэтому был опасным и иррациональным, поскольку он мог вызвать сильные эмоции у зрителя. Линия же считалась благородной, рациональной и мужской.
Дискриминация цвета и обесценивание человеческих чувств заставляют меня думать, что теперь нет ничего, кроме черного и белого. Это ловушка для разума, в которой нелегко ощутить внутреннюю свободу и надежду на перемены, энергию и жизненные силы. Я не знаю, что может быть серьезнее человеческих чувств. Я считаю важным продолжать ломать жесткие иерархии и строить диалог по душам».
Светлана Холлис
Светлана Холлис родилась в Новосибирске, окончила Новосибирское государственное художественное училище и Школу Родченко. Она создает живопись тушью, графику, инсталляцию, видеоперформансы и кино. Излюбленные темы Холлис — карнавал, театр и телесность. Художница противопоставляет декадентской меланхолии витальные ценности — женскую сексуальную свободу, бодипозитив и чувственные наслаждения. В ее графических работах гротескные образы соединяются с полуабстрактными цветовыми пятнами, образуя сюжеты, взятые из повседневной жизни. Также в произведениях Холлис обнаруживается критика сверхпотребления, отсылки к экологии и проблематика изменения климата. Однако при этом Холлис не зацикливается на тех или иных художественных проблемах, предпочитая пропускать через себя множество образов — от творений Уильяма Блейка и Уильяма Хогарта до современной поп-музыки и фэшн-индустрии. В 2019 году прошла первая персональная выставка Холлис “5 O’clock Saints” в Школе Родченко. Художница участвовала в Триеннале российского современного искусства (2020), в групповых выставках в Центре современного искусства «Винзавод» (2018), ГЦСИ (2017) и в Эрмитаже (2016). Работы Светланы Холлис находятся в собрании Мультимедиа Арт Музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
