Торги закончились
В новой серии Кулика речь идет о том, чтобы «пробиться к незримому». Отверстия, прорезанные в стекле, через которые виден кусок «подлинной» реальности, несут в себе энергию насилия; поскольку отверстия выстроены в подобие строки на транспаранте, перед нами лозунг прозрачности и подлинности, высказанный со всей категоричностью.
Однако реальности, судя по всему, нечего сказать: эти «прорывы в подлинность» не более чем ее зевки. В отверстиях видна та же скучноватая роща, что и по краям стекла. Если тут и есть некое «незримое», то это как раз зеркальное отражение в стекле, в котором нам явлено то, чего сам художник не видел, поскольку действие разворачивалось — всегда — у него за спиной.
Один из классиков авангарда, Михаил Матюшин, как известно, напряженно прививал своим ученикам навыки видения затылком. Однако для того, чтобы увидеть то, что за спиной, не обязательны медитация и спиритические сеансы, рекомендованные Матюшиным; условием этого является взгляд в зеркало. Таким зеркалом, между прочим, может быть и поверхность картины, если она, конечно, достаточно гладкая и лощеная, — ну, допустим, как у художника Лактионова. Новая серия Кулика, кажется, способна придать смысл и его глянцевым компьютерным фотомонтажам последних лет… Во всяком случае, она — в традиции русского искусства — о Картине как таковой…
Екатерина Деготь, искусствовед
Олег Кулик — одна из ключевых фигур современного российского искусства. Его карьера началась в 1991–1993 годах в галерее OVCHARENKO, где он был экспозиционером, куратором и художественным руководителем. В 1994 году Кулик впервые предстает в образе собаки — сначала в Москве, а потом в Кунстхалле в Цюрихе. В фокусе его интересов было исследование физических и эмоциональных отношений человеческого и животного, нормального и девиантного, китча и искусства. Животная тема в его творчестве длилась до начала 2000-х, пока не сменилась интересом к фотоколлажу, скульптурной инсталляции и духовным практикам.
Фотоработы — одна из важных линий творчества Олега Кулика. В 90-х он начинает создавать эпатажные серии фотографий — «Вглубь России» (1993) и «Семья будущего» (1997), «Страхи белого человека» (1999–2000). Затем начинает работать с цифровыми фотоколлажами — серия «Русское» (1999) — скандальный проект на тему «русскости» в представлениях западного мира: создает гротескные образы. В 2003 году появляется серия «Лозунги», которая вводит в фотографию пейзажа прозрачный фильтр, меняющий композицию снимка и погружающий зрителя в периферийное пространство между знакомой реальностью и миражом.
Олег Кулик — участник нескольких Венецианских биеннале (2001, 2005, 2011). Работы в Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж), Tate Modern (Лондон). V
Публикации
Лозунг Losung slogan message. СПб.: Государственный Русский музей. Строгановский дворец, 2003. С. 15
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
