В 1958 году Владимир Яковлев отходит от занятий абстрактной живописью, и тогда же начинает создавать картины, которые впоследствии принесут ему наибольшую популярность, — его первые цветы. Абстракция, с которой ранее работал художник, роднила его с западными экспрессионистами 50-х годов, однако отказ от нее позволяет Яковлеву найти свой узнаваемый стиль. Он начинает экспериментировать с материалами, техниками и манерой письма. Цветы, вскоре ставшие лейтмотивом его искусства, создаются стремительными экспрессивными штрихами, которые наносятся словно импульсивно, без раздумий.

Искусствовед Генрих Гунн, друг юности Владимира Яковлева, часто размышлял об его искусстве: «...Большинству людей мир открывается во всей своей огромности и объемности. Но художник, чьи работы вы видите, лишен того, чем большинство людей обладает, не замечая, — зрением. Вместо широкой панорамы узкая щелочка, и он видит лишь часть мира: не цветущий луг, а цветок, в котором он выразил свое восприятие мира, свое состояние души, от спокойного до трагического… Тем самым художник нашел свою тему, подобную музыкальной теме в бесконечных вариациях».

Несмотря на нелегкую судьбу, стремительную потерю зрения и частые болезни, полотна Яковлева отличаются особой легкостью и лиризмом. Переживания и невзгоды преобразуются им в гармоничные формы и плавные штрихи. Скованный социальными и бытовыми проблемами, Владимир Яковлев создавал выразительные миры, уникальные своей чистой радостью и пронзительной искренностью. В 1977 году Владимир Яковлев принял участие в Венецианской биеннале. Его работы вошли в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.