Торги закончились
Образ Петербурга в работах Ильи Овсянникова может раскрываться разными пластическими и содержательными гранями, которые на данный момент обозначили два основных направления его поисков. Одно из них неразрывно связано с большой традицией дореволюционного петербургского и ленинградского пейзажа и нацелено на воспроизведение конкретного фрагмента городского пространства. В таком случае даже высокая степень живописного обобщения сохраняет за изображением узнаваемость того или иного мотива. Другая линия, которая внутренне тесно переплетена с первой, связана с выявлением конструктивной основы пространства города на Неве, где вся конкретика как бы ретушируется, постепенно стирается, сохраняясь только в самых важных чертах. Именно эту линию урбанистического пейзажа, столь созвучную содержанию современного искусства, представляет картина «Дети на пристани».
Здесь город соприкасается с морской акваторией и буквально перетекает в нее, что придает полотну особый волнующий размах, дополненный «отражением» мягкого свечения неба в белизне снега. Автор достигает своего рода эффекта присутствия, включая фигурки юных персонажей в хорошо структурированное пространство, охваченное протяженными линиями горизонта и стены, отделяющей пристань от набережной. Дети неспешно, шаг за шагом, осваивают лед замерзшей Невы, буквально расчерчивая его следами от коньков или зимних ботинок. Здесь возникает мотив скользящего движения, которое буквально подчиняет себе плоскость холста. Одна фигура как бы отталкивается от другой, еще заметнее акцентируя в пейзажном образе «единство и борьбу» противоположностей: динамики и статики, светлого и темного, открытого и замкнутого пространства. Портовые краны лишь суммарно обозначают место действия. Они выполняют роль некого сейсмографа, определяющего и поддерживающего ритм неспешных движений детей на льду возле пристани.
Так «вечное возвращение» к излюбленным мотивам (которые, на первый взгляд, варьируются лишь с небольшими изменениями), позволяет Илье Овсянникову каждый раз создавать по-настоящему современные выразительные портреты города и тех, кто населяет его пространство — и пространство творчества самого художника.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Художник из Санкт-Петербурга Илья Овсянников запечатлевает в своей живописи преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, он отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2015 году Илья Овсянников участвовал в параллельной программе биеннале «Манифеста». Персональная выставка художника прошла в Новгородском центре современного искусства в 2021 году. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
