Торги закончились
Илья Кабаков (р.1933) – художник, чьё имя известно во всем мире, именно он первым открыл западной аудитории тематику советского быта. Один из основоположников московского концептуализма, оказавший влияние на несколько поколений художников. С 60-х член группы «Сретенский бульвар», участник выставок неофициального искусства в Москве и за рубежом. В историю мирового искусство вошёл, в том числе как изобретатель жанра концептуального альбома в 70-х (одновременно с Виктором Пивоваровым) и тотальной инсталляции в 80-х. Кабаков является одним из самых дорогих ныне живущих российских художников. Живописец, график, автор объектов и инсталляций. Работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи в Москве, Эрмитажа и Русского музея в Санкт-Петербурге, Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне. Центра Помпиду в Париже и др.
В серии из 4-х рисунков 1994-1995 гг., представленной на аукционе, прослеживаются магистральные линии творчества Ильи Кабакова: советский быт (характерный табурет), персонаж «муха» и белый цвет. Знаменитая кабаковская муха – это символ ничтожности и неизменности быта: жизнь мухи монотонна и скучна. В 80-90-х гг. она часто появляется в произведениях Кабакова. Муха также является аллегорией «маленького человека» в тоталитарном обществе: мелкий, незначительный, в любой момент его могут прихлопнуть, как букашку. Большую часть пространства в серии занимает белый цвет, который у Кабакова в работах 70-80 гг. является описанием пустоты, со всех сторон окружающей «маленького человека». Но здесь это может быть и историей об уходящей памяти, ведь Советский Союз к 1994-1995 гг. уже распался, а значит постепенно стали исчезать его атрибуты. Для художника белый цвет, которым он начал интересоваться ещё в конце 60-х гг., имеет и более глубокую трактовку – как символ Света, Вечности и Пустоты в метафизическом смысле. Примечательно, что «пустота» является важнейшей из идеологем всего московского концептуализма.
Данная серия рисунков – это история, которую каждый зритель может прочитать по-своему. Предметы, расположенные по углам листов бумаги, придают всей композиции ощущение недосказанности, будто это обрывки диалогов, доносящиеся с кухни в коммунальной квартире, обрывки чьей-то жизни. По словам самого художника, материально-визуальная, а также эмоциональная составляющие его работ не так важны, они являются, прежде всего, отправной точкой для размышлений и интерпретаций.
