Илья Овсянников в своем творчестве время от времени возвращается к уже найденным образам, варьируя определенный сюжет в новом ключе и включая его в иной смысловой контекст. Такой прием представляется вполне оправданным в плане логики современного искусства, где все чаще важная для художника тема не ограничивается одним произведением и в результате рождает развернутый живописный цикл.

В серии, объединенной темой «человек в метро», Илья исследует те пластические возможности, которые заключены в мотиве скорости и преодоления пространства. Причем это пространство, как правило, осваивается энергичными целенаправленными движениями людей и электропоездов. И такие движения находят определенную точку пересечения и схода, когда пассажир устремляется к открытым дверям вагона или уже находится там. Предшествующая версия сюжета, где человек буквально встречает состав, выходящий из тоннеля, исполнена в цвете. Гамма здесь построена на выраженной напряженной экспрессии оранжевого (пространство станции) и бирюзово-синего (состав в движении). Сейчас, в новом монохромном варианте сюжета «человек в метро» поезд при первом взгляде на картину моментально предстает неким лучом огромного прожектора, прорезающего платформу со стоящими на ней пассажирами. И точкой, из которой исходит этот луч, оказывается голова человека, делающего шаг навстречу подходящему составу. Прием, уже опробованный в аналогичной по сюжету живописной композиции, обретает в монохроме еще большую ударную силу и энергию движения. Не случайно само название картины именно в такой версии («Underground») как бы вобрало в себя характерную динамичную атмосферу самого удобного и востребованного вида городского транспорта в Петербурге и большинстве мегаполисов всего мира. А каждая новая работа современного автора — словно предложение сделать хотя бы краткую, на пару минут, остановку на этом протяженном высокоскоростном пути.

Руслан Бахтияров

О художнике:
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой, он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.