До начала торгов
- 17дней
- 10часов
- 58минут
- 24секунды
Мир Натальи Нестеровой огромен, в нем сочетаются обыденность и фантастичность, инфернальность и святость, он удивляет множеством смыслов и уровней восприятия. Масштаб ее дарования, созвучность духовным и интеллектуальным поискам своего поколения и одновременно независимость творческих решений подтверждают репутацию Натальи Нестеровой в качестве классика русской живописи конца ХХ – начала XXI века.
Нестерова исследует миры, далёкие от рутинной повседневности. Полиптих «Цирк» — одно из самых ярких и выразительных произведений художницы, посвященное искусству праздника. Состоящий из 15 частей, этот полиптих представляет собой не просто собрание отдельных картин, а целостный визуальный нарратив, который погружает зрителя в завораживающий мир цирка — места, где реальность переплетается с фантазией, а повседневность преображается в праздник. Значимым становится образ лестницы, по которой вверх и вниз движутся человеческие фигуры. Нестерова использует амбивалентное значение этого древнего символа и создаёт образ самой жизни с ее превратностями, случайностями и совпадениями.
Цирк как тема давно занимает важное место в искусстве, символизируя радость, удивление и эксцентричность. В работе Нестеровой цирк становится метафорой человеческих эмоций и взаимодействий. Каждая часть полиптиха предлагает уникальный взгляд на этот многогранный мир: от ярких и веселых представлений до мгновений уединения и размышлений. Художница не боится экспериментировать с контрастами — её работы наполнены как яркими, жизнерадостными сценами, так и более глубокими, порой меланхоличными моментами.
Публикации: Экспрессия духа: альбом-каталог выставки живописи, скульптуры и графики в галерее «Дом Нащокина». М., 2006, стр. 142.
О художнике:
Признанный мировой классик Наталья Нестерова, удостоенная всех официальных отечественных наград и регалий, была вынуждена балансировать между участием в официальной творческой жизни и индивидуальным самовыражением. Художница научилась как мастерски уходить от реалистических догм в живописи, так и абстрагироваться от окружающей реальности вообще. Территория сказаний и легенд, притч, попытки создания собственных «заветов» становятся ее творческим методом, затрагивающим систему ценностей, свойственных ее поколению близких друзей и единомышленников в искусстве. 1970-е годы — время многих разочарованных романтиков. Именно тогда появляются произведения, столь остро передающие ощущения изначальной обреченности бытия. Для Наталии Нестеровой это время вдохновения, оно знаменует собой расцвет ее творчества. В 1974 году на Кузнецком мосту в официальных залах Союза Художников прошла первая персональная выставка художницы, просуществовавшая всего один день.
В работах Натальи Нестеровой есть все о ее времени: это мир, полный метафор и символов, в которых зашифрованы чаяния близких по духу, романтические ожидания, созвучные ее поколению, чувства разочарования, обезличенные персонажи, словно лишенные жизни, — этот их праздничный стол, как символ то ли тайной вечери, то ли грехопадения и чревоугодия всего человечества, то ли пир, как наивная радость бытия. Или же это словно наполненные лиризмом и поэзией посиделки с друзьями по цеху, характерные опять-таки для ее поколения, c разговорами-откровениями о трагичности и фарсе окружающей действительности, грустью и иронией, тишиной и напряжением. Все это есть в сюжетах ее картин, где чудеса постоянно воспроизводят себя где-то на грани сна и ожидаемого пробуждения. И это та территория свободы, где метафоры — это откровение индивидуальных переживаний, трагедий своего времени: иносказательные притчи интуитивно раскрывают сущность бытия, затрагивая проблемы и ХХ века в целом. Поэтому произведения Нестеровой образно и стилистически перекликаются с картинами других знаменитых художников, работавших параллельно в других странах. Сегодня работы художницы представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея. V
Работа после реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
