Игорь Макаревич — один из известных московских концептуалистов, чей путь в искусстве тесно связан с группой «Коллективные действия». В 1980-х годах, занимаясь монументальным искусством по государственному заказу (за что получил звание «Заслуженный художник РСФСР» в 1984 году), он параллельно разрабатывал особую авторскую мифологию. В тот период наметилась одна из главных линий его творчества — деконструкция идеологии сталинской эпохи. Позже художник признавался, что опыт работы с официальной советской культурой ощутимо повлиял на его творчество.

Первое, что обращает на себя внимание в картине «Жизнь земли», это цвет. Впервые зеленый появляется в качестве цветовой доминанты в искусстве художника в годы перестройки. Для него он был в первую очередь альтернативой красному, цветом свободы, надежды на перемены и в то же время цветом доллара — символом демократического западного мира. Теоретик искусства Борис Гройс в своем эссе, посвященном искусству Игоря Макаревича и его соавтора Елены Елагиной (начиная с 1990-х), называет главной их темой редукцию. Для Макаревича это не столько формальный прием, как для его однокашников по Московскому академическому художественному лицею, среди которых были соц-артисты Леонид Соков и Александр Косолапов, сколько механизм порождения новых смыслов. Игра с языковыми шаблонами и клише, подмена понятий — основные методы концептуального искусства, которые в этом случае начинают работать от названия произведения.

О художнике:
Игорь Макаревич — художник, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления русского искусства ХХ века. На рубеже 1950–1960-х годов он учится в Московском академическом художественном лицее при Институте им. Сурикова, затем оканчивает Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). В 1970-х годах Макаревич работает как художник-иллюстратор в театре и книгоиздательствах, занимается монументальной живописью и получает признание в официальном искусстве позднего СССР (ему принадлежит несколько работ «большого стиля», в частности роспись в культурном центре Олимпийской деревни). При этом в 1979 году он был активным представителем движения московского концептуализма — участвовал в акциях группы «Коллективные действия». Тогда же Макаревич знакомится с Еленой Елагиной, ученицей Алисы Порет (хранительницы традиций первого русского авангарда), которая становится для него не только женой, но и творческим союзником — в начале 1990-х годов они создают несколько совместных проектов, основные темы которых станут сквозными на протяжении двух десятилетий. Как и многие художники той эпохи, Игорь Макаревич обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. В творчестве он воплощает эту тему с помощью своего главного метода — художественной мистификации. В 2012 году Макаревич становится лауреатом «Инновации». Работы Макаревича находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Centre Pompidou. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.