До начала торгов
- 00дней
- 23часа
- 27минут
- 21секунда





Мотив букета был важен на протяжении всей жизни художника. Известно, что одной из самых первых работ Зверева, написанной еще в детстве, была «Роза». По воспоминаниям Владимира Немухина, художник говорил так: «Ты знаешь, старик, это была гениальная роза — как у Врубеля». Зверев, чьим главным училищем в жизни были залы Третьяковской галереи, и особенно ценивший Врубеля, тяготел к фигуративному искусству и очень любил писать с натуры: природу, людей, животных. В отличие от других цветов, написанных Зверевым, в этой работе он занимает практически всё пространство картона, как бы становясь фоном самим себе. Плотный уверенный мазок по-зверевски динамичен.
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА и МоМа (Нью-Йорк). V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.