Торги закончились
Георгий Гурьянов — легендарная фигура художественной сцены Ленинграда — Санкт-Петербурга. Художник и музыкант, актер, барабанщик рок-группы «Кино», один из организаторов клубного движения и первых рейвов, не отделявший свою жизнь от искусства, Гурьянов стал одним из создателей ленинградского неоакадемизма. В 90-х художник начинает много работать с фотографией, снимает классические скульптуры и европейские городские виды. Он вырабатывает уникальную технику ретуши, которая создает эффект графического рисунка. В отличие от лишенного глубины снимка, работы Гурьянова приобретают «глубину резкости» — детали равномерно прорабатываются штриховкой, и глаз движется циклично, считывая их каждый раз заново. На работе 1996 года запечатлена мраморная скульптура Баччо Бандинелли, расположенная в Палаццо Медичи во Флоренции. Она представляет собой скопированную с Аполлона Бельведерского фигуру Орфея — героя, которому с помощью прекрасной музыки удалось совладать с Цербером, другим персонажем скульптуры Бандинелли. Гурьянов дополняет античный сюжет эффектной ретушью, благодаря чему известный образ словно становится более кинематографичным.
В начале творческого пути, получив академическое художественное образование (учился в училище им. Серова), Георгий Гурьянов тем не менее долгое время не видел для себя места в изобразительном искусстве и всерьез занимался музыкой. Ситуацию изменило знакомство с Тимуром Новиковым и возглавляемым им кругом «Новых художников». Совместно они создали «Новую Академию», программа искусства которой оказалась очень близка личным эстетическим устремлениям Гурьянова: «В неоакадемизме я вдруг почувствовал потенциал, уверенность. А до того я не мог сориентироваться. Я начал с того, что нарисовал портрет летчика, и так мне это понравилось, что было уже не остановиться». Позднее работы художника войдут в собрание Русского музея. V
XVI вв., Палаццо Медичи.
Источник: Wikipedia
О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова. С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
