Торги закончились
Работа «Русский монастырь» входит в цикл Василия Ситникова «Уроки». Произведения из этой серии изначально появлялись как задания для учеников художника. Из домашней «академии» Ситникова вышли такие знаковые представители неофициального искусства, как Владимир Вейсберг, Алена Кирцова, Александр Харитонов и Владимир Яковлев. Их «учитель» зачастую практиковал экстравагантные методы обучения, как, например, рисование половой тряпкой или обработка поверхности картины гуталином. Ситников мог запрещать ученикам курить и употреблять спиртное, общаться с ними на собственном выдуманном языке и подписывать их работы своим именем. Все это, по его мнению, служило для раскрепощения и творческой свободы. Представленная работа стала результатом именно такого эксперимента, «наглядным пособием» для понимания живописной системы мастера: произведение начали писать ученики, а закончил уже сам Ситников.
за работой над картиной
«Монастырь». Москва, 1970.
Фото: Игорь Пальмин.
Источник: Архив музея «Гараж»
Пейзаж с монастырем — характерный образ для искусства художника. Он появляется еще в конце 60-х и продолжает развиваться позднее. Представленная работа написана в 1970-м, в тот же год искусство Василия Ситникова будет представлено на крупной выставке неофициального искусства “Nuove correntia Mosca” в Museo Belle Arti в Лугано. На таких работах, как представленный пейзаж, в полной мере проявился творческий метод Ситникова. Образ создан без предварительного наброска, вероятно здесь был использован широкий флейц или сапожная щетка. Поверхность тщательно проработана, благодаря чему создается ощущение, что пространство наполнено предрассветной дымкой.
Представленный пейзаж происходит из знаменитого собрания итальянского коллекционера и искусствоведа Франко Миле, а также опубликован в каталоге его коллекции.
О художнике:
Василий Ситников, прежде чем стать легендарной фигурой московского андеграунда, на заре своей молодости сменил множество профессий: от откатчика вагонеток на строительстве метро до художника-мультипликатора на Мосфильме. Свое бессмертное прозвище «Васька-Фонарщик» Ситников получил благодаря тому, что показывал диапозитивы на лекциях в Суриковском институте. Про него ходили разные легенды, например, будто во время войны, оказавшись в Казанской психиатрической тюрьме, он выжил только благодаря тому, что догадался ловить и есть лягушек. Попал же художник в заточение по причине того, что собирал немецкие пропагандистские листовки, намереваясь использовать оборотную сторону для собственных рисунков.
В конце 1950-х Ситников примкнул к кругу художников неофициального искусства. Несмотря на то, что он так и не получил художественного образования, в 1956 году в стенах собственной коммунальной квартиры им была организована студия рисования. Из-под крыла Ситникова вышло немало талантливых художников, среди которых, Александр Харитонов и Владимир Вейсберг. При всей невероятной требовательности он был способен раскрыть творческий потенциал ученика, подтолкнуть его к сложению собственной художественной манеры. При этом Ситников считал, что работа художника состоит не в создании произведения искусства непосредственно, но происходит в момент сложения замысла перед чистой поверхностью холста.
Будучи легендарной фигурой в кругах московской богемы и одним из ярких представителей советского андерграунда, Василий Ситников обрел популярность у иностранных коллекционеров. Дипломаты и корреспонденты западных СМИ с удовольствием покупали как его практически абстрактные картины, так и лубочные пейзажи старой Москвы с заснеженными изображениями православных храмов, обилием мелких деталей и тонкой проработкой каждого сантиметра живописной поверхности. Художника называли «Вася — русский сувенир» за обилие работ, курсирующих за границы СССР. Вырученные деньги художник неизменно тратил на собственную коллекцию старинных икон, наиболее ценную часть которой он передал в дар Музею имени Андрея Рублева. В 1975 году художник эмигрировал сперва в Австрию, а затем в 1980 году — в США. Его работы разбросаны по всему миру и представляют редкое явление на отечественном арт-рынке. Художник участвовал в Венецианской биеннале 1977 года. Работы находятся в собрании ММОМА, Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси). V
в каталоге собрания Франко Миле, стр. 476
Публикации:
Каталог Собрания Франко Миле, стр. 476
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
